Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих

А вот как пятистопным ямбом распорядились создатели, вложив следующие строки в уста героини Ширли Хендерсон:

В конце концов, есть только здравый смысл,
И нету в мире пустоты.
Есть вещи маленькие, невидимые взгляду,
Но есть они. Я думаю, нет даже отрицания.
Есть только «да», а «нет» в помине нет.

В ленте братьев Коэн «Железная хватка» 2010 года – своего рода вестерне в декорациях сельской пустоши Арканзаса (снимали фильм, однако, в Калифорнии) – все говорят весьма красноречиво. Что-то подобное вы наверняка можете увидеть в диалогах дешевой беллетристики о Викторианской эпохе. Так, например, между техасским рейнджером ЛаБифом (в исполнении Мэтта Дэймона) и 14-летней девочкой Мэтти Росс (в исполнении Хейли Стайнфелд), нанявшей ЛаБафа и его напарника Рустера Когбёрна для поисков убийцы ее отца, завязывается следующий диалог:

ЛаБиф: Да уж, мёда в устах твоих, похоже, не бывает. Я вот сидел и думал, может, поцеловать тебя украдкой. Хотя юна ты слишком, больна и даже некрасива ко всему прочему. Но сейчас вот думаю, что стоит раз шесть тебя ремнем огреть.

Мэтти Росс: Одно предложение столь же отвратительно, сколь и другое.

Трейлер, в котором присутствуют возвышенные диалоги, оставляю ниже.

«Железная хватка»:

https://youtu.be/CUiCu-zuAgM

Простые разговоры в анимационных лентах

Большинство мультфильмов вынесли за скобки витиеватость миллионов сказок и детских книжек, с малых лет приучив целые поколения к диалогам максимально простым и универсальным. Вот пример из диснеевской «Рапунцель: Запутанная история» (2010):

Флинн Райдер: Рапунцель?

Рапунцель: Юджин!

Флинн Райдер: А я когда-нибудь говорил, что брюнетки мне больше нравятся?

И еще один – из «Приключений Флика» (1998):

Дот: Но ведь это камень!

Флик: Знаю я, что это камень! Неужели ты думаешь, что я не знаю, как выглядят камни? Я среди камней очень много времени провел!

Дот: Ты странный, конечно. Но ты мне нравишься.

Голос за кадром

Часто в художественном кино встречается рассказчик. Это, как правило, персонаж из фильма, голос которого рассказывает историю за кадром в ходе основного действия. У хорошего рассказчика есть возможность быстро продвигать историю, убрать из фильма ненужную драму или сэкономить время, рассказав о каких-то деталях без демонстрации их на экране.

Эффективнее всего такой прием выглядит в работах культового американского режиссера Мартина Скорсезе. К примеру, его режиссерский проект «Славные парни» 1990 года представляет собой весьма насыщенную историю, которая только выиграла от использования рассказчика в лице мелкого бандита Генри Хилла (роль сыграл Рэй Лиотта), чьей задачей было разогнать сюжет.

Примерно во второй половине фильма, когда давление на героя Лиотты начинает возрастать, зритель может наблюдать за тем, как проходит его особенно беспокойное воскресенье. Мы видим, как он запихивает в бумажный пакет три или четыре пистолета, а затем закидывает пакет в багажник своей машины. Хилл хочет спрятать оружие у Джимми (Роберт Де Ниро), однако Джимми в своем доме оружие не жалует. В следующем диалоге мы узнаем от разъяренного Джимми, что его глушители не подходят к пистолетам Генри.

Вот что мы слышим от Генри как рассказчика:

«По дороге к нему я знал, что он не захочет их брать. Я знал, что из-за денег я вляпаюсь. Я купил эти чертовы пушки только потому, что Джимми они были нужны, а теперь он и слышать о них не хочет».

Иногда нам даже не нужно слышать, как Джимми злится или сердится, поскольку мы тут же наблюдаем это на экране. К примеру, когда он смотрит на пистолеты и пытается приладить к ним глушители. Чего мы не видим? Не видим мы, по какой именно причине Генри покупает оружие. Чтобы снять такой незначительный эпизод, понадобилось бы немало времени и денег. Это и работа над сценарием, и возведение декораций, репетиции, освещение, съемочный процесс и запись диалогов. Генри удалось заключить это в десяток слов, что не стоило создателям и цента.