Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих

Тем временем Вуди Аллен применял метод закадрового рассказчика в картине «Ты встретишь таинственного незнакомца» (2010) настолько редко, что иногда попросту задаешься вопросом о том, зачем это в принципе нужно было фильму. Добавь режиссер пару диалогов в нескольких сценах, и рассказчик бы вовсе не потребовался.

В триллере «Кровавый алмаз» (2006) режиссера Эдварда Цвика сюжет вращается вокруг контрабанды нелегальных африканских алмазов, а рассказчиком выступает небольшой персонаж второго плана. Фильм начинается со съезда глав Большой Восьмерки (речь идет о неформальном съезде глав самых влиятельных и экономически развитых государств мира), посвященного алмазной промышленности и проходящего в бельгийском Антверпене. Ведущий конференции обращается к присутствующим делегатам:

«На протяжении всей истории Африки, как только в каких-либо местах находилось нечто ценное, многие местные жители там начинали умирать в ужасных мучениях».

В этот момент склейка переводит зрителя на бедных африканских рабочих, утопающих в грязном ручье ради поиска алмазов. Тем временем ведущий продолжает в качестве закадрового голоса:

«Так было со слоновой костью, каучуком, золотом, а теперь еще и с алмазами».

Кадр возвращается на место добычи. Мы видим, как над ручьем стоят охранники, вооруженные автоматами Калашникова. Вот рабочий находит алмаз и незаметно прячет его во рту. Склейка снова переносит нас в Антверпен.

«Согласно удручающему отчету организации Global Witness, эти камни используются для закупок оружия и финансирования гражданской войны».

Склейка – действие снова происходит на ручье. Голос за кадром продолжает говорить:

«Мы обязаны сделать все, чтобы запретить прямой и опосредованный вывоз всех необработанных алмазов из зон боевых действий».

Охранник заметил рабочего и заставляет того выплюнуть алмаз. Затем стреляет незадачливому вору в голову. Далее мы в последний раз возвращаемся на конференцию. Фразы, вставленные в двухминутный фрагмент, насыщенный монтажными склейками, задали настроение всему будущему действию в фильме. Эпизод во всей красе демонстрирует художественность и функциональность взаимодействия сказанных реплик и видеоряда.

Однако в фильме режиссера Тодда Филда «Как малые дети» (2006), в центре которого жители богатого пригорода, рассказчик в лице Уилла Лимана оказывается не столь убедительным и необходимым. Если бы сценаристы картины Тодд Филд и Том Перротта потратили время на пересмотр и переосмысление некоторых деталей сценария, а также переработали некоторые диалоги, то надобность в Лимане попросту бы отпала. Ко всему прочему, преданные фанаты проектов сети PBS наверняка при просмотре узнали голос актера. В те времена Лиман озвучивал главного рассказчика в популярном телефильме «Линия фронта», что немало запутывало зрителей.

В фильмах американского производства голос за кадром встречается куда реже, чем в работах режиссеров из других стран. Такой подход может немало озадачить или чрезмерно усложнить сюжет. И то и другое заметно сразу в двух картинах – мексиканской мелодраме «Как вода для шоколада» (1991) и датской комедийной драме «Антония» (1995).

Я считаю так: чем меньше в фильме задействован закадровый голос рассказчика, тем лучше. А если его нет, это вообще идеально.

Ироничное повествование

Время от времени режиссеры и сценаристы проворачивают трюк, который я называю ироничным повествованием. Заключается он в явном несоответствии между тем, что мы видим, и тем, что мы слышим. Полное противоречие друг другу.

Режиссерский и сценаристский проект актера Шона Пенна, драма «В диких условиях» с Эмилем Хиршем в главной роли, рассказывает о судьбе молодого диссидента Криса МакКэндлесса, который устал жить в обществе потребления. Отдав все накопленные деньги на благотворительность и бросив привычную жизнь, он уезжает автостопом по диким местам Аляски.

Он рассказывает зрителю историю. И стоит заметить, что это повествование вполне изящное, поскольку без него мы не смогли бы понять особое отношение героя к окружающему миру, его любовь к природе и стремление к чему-то настоящему. Одних визуальных средств было бы недостаточно для показа глубины характера персонажа: