Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих

Не думайте об этом фильме в мифическом ключе, отбросьте свое желание видеть мир таким, какой он есть, и поразмышляйте о такой вещи, как чудо. Сокровище – одна из тысячи. Большинство таких, как она, попав в подобную ситуацию, наверняка бы сдались, смирились и продолжили проживать никчемную жизнь, не дотянув даже до 30 лет. Но Сокровище предпочла другой путь. Это пример темы обратного пути к себе, восстановления, принятия доброты и мудрости от людей, которым не все равно, даже если это всего лишь их профессиональный долг. Это ставит силы, возвращающие вас к жизни, на первое место. Я не вижу в «Сокровище» мифа, поскольку режиссер Ли Дэниэлс наделил фильм запредельной честностью, которая чужда мифам и легендам. Он конкретизировал ситуацию. А уж Габури Сидибе, сыгравшая Сокровище, – фигура в кинематографе весьма уникальная, поверьте мне на слово.

«Воспитание чувств» (2008). Этот британский фильм – яркий представитель того, что американцы называют историей посвящения. Дженни в исполнении Кэри Маллиган – девочка-подросток, очень красивая и талантливая. Внезапно она влюбляется в мужчину. Он старше ее вдвое, говорит уверенным голосом, и у него есть деньги. Молодая девушка всерьез задумывается о том, чтобы бросить школу, навсегда забыть о планах поступления в Оксфорд ради того, чтобы сбежать с возлюбленным и зажить припеваючи. Однако директриса ее школы вовремя приводит влюбленную дурочку в чувство. Затем Дженни узнает, что ее любимый все еще связан узами брака и врал ей об этом. Затем она разрывает отношения с ним, с головой уходит в учебу, чтобы в конце с успехом попасть в ряды студентов Оксфорда.

Попав в университет своей мечты, Дженни говорит самой себе: «Возможно, я была похожа на всех этих юных, бесхитростных девочек с широко раскрытыми глазами. Но я не была одной из них». Героиня познала, что такое взрослая жизнь, через обман.

Тонкая грань

Между мифом и логосом или между ожиданиями и правдой грань весьма тонка, и ее не так просто разглядеть. То, что для одного будет казаться вымыслом, может стать непреложной истиной для кого-то другого. И наоборот. Голливуд построен вокруг мифа. Независимое кино концентрируется на правомерных темах, несмотря на то что порой это слишком просто. Каждый решает сам для себя. Причем что бы вы ни выбрали, ваша задача остается прежней – определить, видели ли вы эту историю раньше или фильм показывает вам что-то настоящее и при этом оригинальное.

Еще три вида конфликта

Будь вы в университете или колледже, ваши преподаватели по кино наверняка хотели бы, чтобы вы узнали о трех дополнительных видах конфликтов и поразмыслили над ними.

Сюжетный конфликт

Даже в самых простейших историях есть сюжетные конфликты. По факту, как я говорил ранее, если в сюжете нет конфликта – это значит, что и истории как таковой тоже нет. Опытные сценаристы знают достаточно о структуре повествования и о том, каким образом можно органично вплести конфликт в собственные тексты. Джеймс Кэмерон, которого мы уверенно вспоминаем несколько раз за каждую главу, в своем режиссерском и сценарном проекте под названием «Титаник» (1997) создал сюжет о жизни и смерти. Удастся ли Роуз, девушке из высшего общества в исполнении Кейт Уинслет, и Джеку, пассажиру третьего класса, сыгранному Леонардо Ди Каприо, остаться вместе, или же они утонут в ледяных водах Атлантического океана? Мы с вами уже знаем, что корабль все равно утонет, но жаждем, чтобы Джек и Роуз смогли спастись и оказаться в числе выживших.

Во «Враге государства» (1998), броской мелодраме позднего периода режиссерского творчества Тони Скотта, мы быстро начинаем переживать за судьбу героя Уилла Смита – адвоката, чья жизнь находится в опасности. Злодеи из правительства считают, что у него в руках находится видеозапись, которая докажет их причастность к заказному убийству сенатора Соединенных Штатов.

Герой Смита вообще не понимает, что происходит, кроме одного факта – его пытаются убить. Он вынужден бежать без остановки. Его отслеживают через все виды электронных устройств. Силы десятков экспертов брошены на то, чтобы выследить его и уничтожить. Сложившаяся ситуация выглядит максимально безнадежно.

В «16 кварталах» (2006) Брюс Уиллис изображает выгоревшего на работе копа, который уже не справляется со своими обязанностями. Ему поручают транспортировку заключенного из нью-йоркской тюрьмы в зал суда, учреждения находятся на расстоянии 16-ти кварталов друг от друга. Казалось бы, все просто, не так ли?

Однако преступник готов дать показания, способные похоронить карьеру и жизнь большого количества продажных полицейских, которые решают убить много знающего подельника. Эти офицеры выбрали героя Уиллиса не случайно – они уверены в том, что он не станет помехой их планам. К тому же, если что, его будет легко устранить вместе с целью. Вот вам и сюжетный конфликт – удастся ли персонажу Уиллиса доставить заключенного на заседание суда? Режиссером триллера, кстати, был Ричард Доннер.