Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих

ПОПРОБУЙТЕ:

Сейчас вам предстоит очень много работы. Вам нужно посмотреть несколько фильмов, рассматривая их конфликты и развязки. Распределите их по видам смысла: миф, эпос или логос. Четко сформулируйте свои аргументы.

Как миф может совмещать правду и вымысел? Каким образом эпос отражается на жизни целого народа? Логос должен отражать правду или казаться правдивым? Какие виды конфликтов (с окружающим миром, технологиями или обществом) показаны в тех или иных фильмах? Как разрешаются эти конфликты и имеют ли они в итоге хоть какой-то смысл? В ходе своего исследования не забывайте о конфликтах сюжета и персонажей.

Вот некоторые киноленты, которые могут предложить вам вышеперечисленные концепты.

«Король говорит!»

«Железная хватка»

«Боец»

«Турист»

«Рапунцель: Запутанная история»

«127 часов»

Глава 20 Приемы, структура и смысловое значение

Как я уже отмечал в нескольких предыдущих главах, на протяжении десятилетий специалисты, работающие в области кинематографа, разрабатывали ряд стилистических приемов, которые несут в себе определнные смыслы. В этой главе мы попробуем свести воедино некоторые основные приемы и расшифровать их значение. Множество из них весьма очевидны и хорошо всем известны, но некоторые могут стать для вас настоящим открытием.

Самые узнаваемые приемы

Как кинозрители с опытом длиною в жизнь, мы поглотили столько киноматериала, что неосознанно придаем смысл многим техническим особенностям, встречающимся во многих лентах. Вот список этих пресловутых приемов:

• Все самое плохое обычно случается с наступлением темноты. Отличительная черта почти всех фильмов ужасов. В редком хорроре действие происходит при дневном свете.

• Быстрая смена кадров означает волнение, молниеносное действие, возможно, опасность или жестокость.

• Кадры, снятые с ручной камеры, которую оператор мог намеренно потряхивать для большего «дрожания» изображения, намекают: что-то не так. Ситуация явно выходит из-под контроля.

• То же самое можно сказать, если камера снимает происходящее под наклоном, когда нижняя линия кадра перестает быть параллельной полу или земле.

• Использование экстремально широкоугольных объективов – их часто называют «рыбий глаз», или fish-eye, – предполагает альтернативные психологические состояния (возможно, ненормальные или угрожающие состоянию героя).

• Минорная музыка сопровождает или предвещает угрозу. Создатели трейлеров неровно дышат по отношению не только к минорным композициям, но и к большому количеству барабанов и звукам, которые трудно распознать, – удары ножа, столкновения и разрушения. Мы редко действительно слушаем такого рода музыку, но срабатывает она так же эффективно.

• С точностью да наоборот – сцены девственной природы наполняют нас гармонией. Медленная смена кадров призывает зрителя быть созерцательным, а мажорная музыка словно подсказывает, что все в порядке.

• Мы любим контраст – и не только в местах действия, когда, например, город противостоит деревенской местности. Речь также идет и о персонажах (невинные против воплощений зла). Наше предпочтение автоматически отходит тем, кто невинен. Этот прием не имеет строгих критериев, но может воздействовать через определенный кастинг актеров, актерскую игру и правильно подобранные костюмы.

• Расположение персонажей в кадре очень важно. Когда физически они находятся далеко друг от друга, это означает, что и психологическая дистанция между ними тоже достаточно большая. Если они стоят очень близко, то это намекает на интимность между персонажами, даже любовные отношения.

• Крупные планы служат средством обособления персонажа, его изоляции от всего остального; средние и общие планы объединяют персонажей вместе. Фильмы, в которых доминируют крупные планы, часто предлагают героев, которые плохо связаны с другими действующими лицами.

Вот несколько фильмов, в которых эти приемы предсказуемо нашлись в ходе просмотра.