Это было в 1979 году, я играл во МХАТе и однажды мне поступило предложение от Павла Осиповича Хомского, режиссера театра им. Моссовета сыграть Митю в его спектакле «Братья Карамазовы». Тогда не было принято, чтобы актеры одного театра участвовали в спектаклях другого театра. Я подошел к Олегу Ефремову и сообщил ему об этом предложении, вначале, он чуть ли не вскипел, но потом, когда узнал в какой пьесе и у кого играть, дал свое «добро». В театре Моссовета я встретился с блестящей плеядой актеров, в том числе с Геной Бортниковым. На репетициях и во время представления конечно важно общение. Гена, можно сказать, был человеком сдержанным и в нем все время чувствовалась некая загадка. Репетиции были не из легких, потому что материал требовал всего тебя целиком.
Спектакль «Братья Карамазовы» имел большой успех. Прошло сто аншлагов. Спектакль – сложный, по продолжительности идет четыре часа, после него актеры как-то расслабляются, отпускают это состояние. И вот удивительно, что у него этого расслабления никогда не было. Он любил поговорить о сложностях роли, которая требовала чрезвычайного внутреннего наполнения, любил даже больше послушать. Не пытался никогда освободиться от роли, сбросить ее с себя.
Внутренняя напряженная жизнь Гены всегда чувствовалась. Он был или в настоящем или думал о предстоящей работе, о новом проекте. Работал тогда, когда понимал, потому что он влюблялся в роль, и никогда не работал в пол ноги. Я не совсем согласен с тем, что он не был оценен в кино. Он был нетипичен. В нем всегда присутствовал тот внутренний высокий творческий градус, который чувствовался даже, когда он улыбался и был спокоен. Он просто не укладывался в рамки того, что нужно было тогда кинематографу.
(Вечер в ЦДА им. Яблочкиной. 24.V.2014)
Нелли Пшенная,
Редкий случай, когда актера в театре любят все! Вот его любили. Когда я познакомилась с Геннадием Бортниковым, он был очень успешным актером. Он не ходил, а бегал по лестницам, лучась улыбкой, сияя карими глазами. Позже, спустя годы, он стал ходить степенно, пряча глаза за темными стеклами очков. Словно бы и не он… Но я больше люблю вспоминать его молодого, когда он был баловнем судьбы.
Я играла с Геной во многих спектаклях. Назвать его легким партнером я не могу: он существовал на сцене в своей уникальной манере – чуть пафосной, или точнее сказать поэтической. Словно все вокруг говорят прозой, а он – белым стихом. Мне как его партнерше надо было соответствовать, чтобы не выбиваться из стилистики, но оставаться естественной. Он словно бы провоцировал. Особенно трудно было соответствовать ему в любовных сценах. Будь кто другой на его месте, я бы просто одергивала на репетиции: «Будь проще».
В поставленном у нас спектакле «Маленькие трагедии» по Пушкину, в пьесе «Каменный гость» Бортников был Дон Гуаном, я – Доной Анной. На сцене он был таким веским, таким значительным. В дальнейшем по многим причинам нам пришлось закрыть этот спектакль. На последнем представлении Гена сказал: «Я не могу так расстаться, давайте мы все соберемся у меня». И он нас всех участников собрал. Он плакал. Он благодарил нас. Я помню, как это было трогательно и необычно. Я понимала, насколько для него это было важно.
Другой запомнившийся мне спектакль, в котором мы играли главные роли, – «Дон Карлос» Шиллера. В роли Дона Карлоса он демонстрировал какую-то особую отстраненную манеру. Поэтический театр был ему очень созвучен. И каждый раз, когда я выходила с ним на сцену, я не знала, что он сделает в данную секунду. Я смотрела на него, как кролик на удава, и шла за ним, пока он меня не отпускал. И долго еще потом оставалась под воздействием его магии.
Он был очень азартным человеком, гостеприимным хозяином. Мало кто знал, что при всей экстравагантности он был очень деликатным и даже застенчивым. В последние годы мы оба редко бывали в театре. Было грустно смотреть, как он мается без настоящей работы и от этого быстро стареет. Он из тех актеров, которым надо было помочь достойно перейти на возрастные роли. Никто не помог. Он не сломался, но и не справился.
(ЦДА им. Яблочкиной. Вечер, посвященный 70-летию Г. Л. Бортникова. 2009 г.)
Леонид Евтифьев,
В жизни более красивого юноши я не встречал. В свои юные годы Гена был уже кумиром. В театре, первой, его поддержала и дала ему путевку в жизнь Ирина Сергеевна Анисимова-Вульф. Завадский ставил на него спектакли. Его слава была громкой. Люся, верная его почитательница, на его спектаклях всегда сидела в первом ряду в проходе, она не приходила только, если заболевала. Но после ухода Завадского и Анисимовой-Вульф у Гены образовалась огромная пауза. Отношения с тогдашним директором театра не сложились. Конечно он был ранимый, чувствительный, любил, чтобы его игру отметили, похвалили.