Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

Однако в Новое время эти сферы постепенно стали несовместимы. К середине XVIII в. образы, на которых Дева Мария представала с открытой грудью, перестали писать. Обнаженная грудь уже не воспринималась как достойный символ для религиозной субъективности. «До конца XV в. Церковь, через клириков, заказывавших религиозные образы, контролировала изображения груди. В XVI в. формирующаяся профессиональная медицина и новая индустрия порнографии оспорили церковную монополию, и к концу XVII в. грудь перешла в другие руки: от духовенства к врачам и порнографам»[674].

В глазах протестантов изображения святых — это идолы. Вызывающая роскошь одежд и неуместная нагота делали их еще более отвратительными и опасными для простых христиан, однако и самые скромные образы, по их убеждению, не спасали, а губили души. Католики смотрели на этот вопрос иначе. В эпоху Контрреформации многие иерархи, богословы и проповедники, защищая культ образов от атак еретиков, тоже обрушились с критикой на «непристойности», которые расплодились не только в светском искусстве, но и в церковной иконографии. Ренессансные папы, кардиналы или епископы видели в обнаженных формах дань боготворимой ими Античности. Теперь же ситуация изменилась: чтобы дать отпор протестантам, требовалось очистить культ от злоупотреблений и провести как никогда ясную границу между священным и мирским. Одним из главных объектов критики ожидаемо стала нагота (рис. 194)[675].


Рис. 194. Эта рукопись с букварем, текстами основных молитв и серией иллюстраций, посвященных истории от Сотворения мира, была заказана французской королевой Анной Бретонской (1477–1514) для ее пятилетней дочери Клод. В одной из сцен, которая иллюстрировала Символ веры, Адам и Ева до грехопадения были изображены нагими. Однако позже кто-то прикрыл чресла Адама шкурой, а Еве пририсовал полупрозрачную повязку из тонкой ткани.

Букварь Клод Французской. Роморантен, ок. 1505 г.

Cambridge. The Fitzwilliam Museum. Ms. 159. Fol. 3v


Ее значение в живописи Возрождения сильно зависело от пола персонажа. Итальянские художники увлеченно исследовали анатомические пропорции и пытались изобразить совершенного человека. Но идеал достоинства в то время искали прежде всего в обнаженном мужском теле. Женская нагота, как правило, ассоциировалась с греховной чувственностью и соблазнением. В XVI в. в домах состоятельных европейцев стало появляться все больше эротических картин. Изображения кающейся блудницы Марии Магдалины, дочерей, соблазняющих своего отца Лота, Сусанны, за которой подглядывали похотливые старцы, Юдифи c отрубленной ею головой Олоферна или римлянки Лукреции, которая заколола себя после того, как ее изнасиловал царский сын Секст Тарквиний, напоминали об опасности искушений, обличали нескромный взгляд или славили доблесть. Однако при этом художники нередко использовали такие сюжеты как предлог, чтобы изобразить прекрасное нагое тело и усладить взор зрителя-мужчины. Эротика входила в искусство в сцепке с античной мифологией, а порой и священной историей[676].

Итальянский епископ Амброджо Катарино Полити в «Диспуте о культе и почитании образов» (1552) обличал современников, которые под предлогом почтения к древним и мастерству художников или скульпторов восстанавливают идолов, некогда низвергнутых христианами. Изображения нагой Венеры и Дианы, сатиров и вакханок разжигают в зрителях вожделение. Изображения, потворствующие распущенности, встречаются даже в церквях и часовнях — и многие прелаты тому потворствуют[677]. А в 1564 г., через год после того, как Тридентский собор принял декрет о культе образов, Джованни Андреа Джилио, клирик из Фабриано, опубликовал «Диалог об ошибках и злоупотреблениях художников». По его словам, в церковной иконографии очень важно соответствие тому, что сказано в Библии. Однако там, где верность священной истории требует изобразить персонажей обнаженными, этого лучше избегать. Нагота вызывает у зрителей смех и фривольные разговоры. Представляя святых и Христа (как взрослого, так и младенца) без одежды, художники бесчестят Церковь и совращают юношество. По свидетельству Плиния, при виде статуи Венеры работы Фидия у некоторых мужчин случалось семяизвержение. Чтобы избежать подобного святотатства, Деву Марию, которая была так прекрасна, никогда не изображают обнаженной[678].

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография