Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

По свидетельству Джорджо Вазари, флорентийский монах-художник Фра Бартоломео (1472–1517) «выслушивал неоднократно колкости за то, что не умел писать обнаженные тела». Чтобы дать отпор критикам, он изобразил св. Себастьяна «в колорите, весьма напоминающем цвет тела, с нежным выражением лица и с соответственной красотой и законченностью всей фигуры. <…> Говорят, что после того, как эта фигура была выставлена в церкви [Сан-Марко во Флоренции], монахам стали попадаться на исповедях женщины, согрешившие от одного взгляда на красоту и сладострастное правдоподобие живого тела, переданные в нем мастерством фра Бартоломео. Почему, убрав ее из церкви, и поместили в капитуле, где она оставалась недолго, так как была куплена Джован Батистой дель Палла и переслана в дар французскому королю»[672]. Перенеся этот образ из храма, где он висел как моленный, в зал капитула, братия сделала его недоступным для женских взоров. Возможно, доминиканцы сочли, что изображение, способное вызвать столь неблагочестивый отклик, не годится для молитвы и не должно стоять на алтаре или висеть недалеко от него. А потом и сами решили от него избавиться.

Мы точно не знаем, когда рукописи, о которых я говорил выше, подверглись моральной цензуре. Это могло произойти и в эпоху, когда они были созданы, и несколько столетий спустя. Поскольку затертые или выскобленные «непристойности» встречаются в огромном числе манускриптов, скорее всего, это должно было произойти до того, как их перестали использовать (уже не читали, по ним не молились и не служили) и они «уснули» на полках частных или монастырских библиотек либо превратились в сокровища, которые интересовали только коллекционеров.

Вероятно, что многие нагие праведники и грешники были кем-то атакованы на исходе Средневековья или в эпоху Реформации и Контрреформации. В это время отношение церковной иерархии и в целом образованной элиты ко всему, что связано с сексуальностью и телесным низом, постепенно стало более жестким, чем в предшествующие столетия. У этого процесса было множество граней: растущий разрыв между народной культурой и культурой образованных сословий; стремление протестантских лидеров и католических реформаторов очистить Церковь от суеверий и всего суетного, четко отделить сакральное от мирского; попытки поставить под более жесткий контроль нравы и сексуальные практики мирян; распространение книгопечатания и гравюры, демократизация чтения на народных языках, которая сделала потенциально опасные образы доступными намного более широкой и менее образованной аудитории; усилия католической церкви и разных протестантских деноминаций, направленные на ужесточение контроля над печатью и искусствами.

Историки Жиль Бартолейнс, Пьер-Оливье Диттмар и Венсан Жоливе попытались емко описать эти изменения в книге «Образ и трансгрессия в Средние века» (2008). В XV и особенно в XVI в. в церковном дискурсе все, что было связано с телесным низом, сексом и экскрементами, постепенно приобрело исключительно негативный смысл. Не только в языческой Античности, но и в христианском Средневековье изображения половых органов нередко использовали как амулеты, защищающие от дурного глаза, демонов и различных несчастий. Они напоминали о силе жизни, чадородии и плодородии. К раннему Новому времени ассоциации, связанные с ними, свелись к одному полюсу — чувственному наслаждению. Именно тогда возникла порнография в современном смысле этого слова. Откровенная нагота, присутствующая на изображениях, теперь вызывала (или скажем осторожнее — должна была вызывать) только смущение и возбуждение. «Сексуальность, „низведенная“ к чувственности, привела к тому, что всякое изображение, связанное с сексом, перешло в разряд профанного»[673].

Аналогичные наблюдения делает и Маргарет Майлс. По формулировке этой исследовательницы, в церковной иконографии обнаженная женская грудь в первую очередь ассоциировалась не с чувственным наслаждением, а с кормлением младенцев, пищей: материальной и по аналогии — духовной: Словом Божьим и благодатью. Главной грудью в средневековом искусстве была грудь Девы Марии, которой она питала своего божественного младенца. Позже с XV в. ускорилась «секуляризация груди» — ее превращение в сексуальный символ (на эротических и порнографических изображениях) и объект медицинского знания (на изображениях в анатомических трактатах). Конечно, границы между этими функциями были подвижны, проницаемы и зависели от конкретного сюжета и ожиданий аудитории. Долгое время грудь могла совмещать роли религиозного символа и объекта вожделения. Эротический подтекст усиливал богословское или мистическое послание.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография