Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

Рис. 189. Амнон, перворожденный сын царя Давида, насилует свою единокровную сестру Фамарь — дочь Давида от другой жены: «…он схватил ее, и сказал ей: иди, ложись со мною, сестра моя. Но она сказала: нет, брат мой, не бесчести меня, ибо не делается так в Израиле; не делай этого безумия. <…> Но он не хотел слушать слов ее, и преодолел ее, и изнасиловал ее, и лежал с нею» (2 Цар. 13:11–14). Хотя греховная нагота скрыта разноцветным одеялом, кто-то все равно выскоблил лица Амнона и Фамари. В самом начале рукописи тот же или другой читатель на уровне паха размазал фигуры Адама и Евы, стоящих перед Творцом. Там цензуре подверглась не порочная, а праведная нагота — ведь дело происходило еще до грехопадения.

Рудольф фон Эмс. Всемирная хроника. Регенсбург, ок. 1400–1410 гг.

Los Angeles. The J. Paul Getty Museum. Ms. 33. Fol. 194v


Например, в одной рукописи «Романа об Александре» (ок. 1300–1325) кто-то старательно выскоблил двух сплетенных в объятиях возлюбленных[660]. А в манускрипте «Романа о Розе» на полях изображено несколько фривольных маргиналий. Мы видим, как две монахини-клариссы собирают с дерева фаллосы и как монах преподносит сестре свой пенис в дар. Эти сцены, видимо, символизировали женскую сексуальность и власть над мужчиной. Причем сексуальность запретную и греховную — ведь монахини дали обет хранить свое девство. На одном из листов, где кларисса ведет мужчину за веревку, привязанную к его фаллосу, этот орган был кем-то затерт (при этом другие маргиналии с фаллическими сюжетами остались неповрежденными)[661].

Неуместную и греховную наготу можно было выскоблить, размазать или зарисовать. В небольшом Часослове из Северной Франции (1300–1310) на полях одного из листов нарисован епископ. Сидя на престоле, он протягивает руку в жесте благословения (?) в сторону голого мужчины, который показывает ему свой зад. Кто-то из читателей грубо прикрыл наготу епископа, дорисовав что-то вроде коричневой юбки. Заодно он попытался перерисовать/скрыть и митру прелата — возможно, чтобы заретушировать непочтительность по отношению к духовенству. На другом листе в той же рукописи мы видим гибридное создание в митре, тоже напоминающей епископскую, и с огромным фаллосом. Он заканчивается ладонью, сложенной в жесте благословения. И тело уродца, и его мужское достоинство также были кем-то зарисованы коричневыми чернилами, но первоначальное изображение все равно прекрасно считывается (рис. 190)[662].


Рис. 190. Часослов. Северная Франция, ок. 1300–1310 гг.

Baltimore. Walters Art Museum. Ms. W. 88. Fol. 86v


Интересно, что такой правке подвергались не только проклятые, но и избранные тела. К примеру, в рукописном «Житии Иисуса Христа» (1470–1480-е гг.) кто-то на нескольких миниатюрах методично прошелся по нагим праведникам (то есть душам, изображенным в форме тел), стоящим на коленях перед Христом. На уровне пупка их фигуры были размазаны, чтобы скрыть причинные места (рис. 191)[663]. Вероятно, что даже святая нагота могла вызывать эротический отклик, а потому кем-то считалась недопустимой.


Рис. 191. Житие Иисуса Христа. Центральная Франция, ок. 1470–1480 гг.

Paris. Bibliothèque Mazarine. Ms. 976. Fol. 107


Жан Жерсон (1363–1429), канцлер Парижского университета и один из самых влиятельных богословов своего времени, сетовал на то, что обнаженное тело Христа, едва прикрытое набедренной повязкой, способно навести женщин на греховные мысли, а для мужчин не всегда безопасно засматриваться на святых дев. Ведь их в сценах мученичества нередко представляли полуобнаженными. Кроме того, по словам Жерсона, на праздники юноши и девушки покупают в церквях распутные образы. Вероятнее всего, он имел в виду эротические значки с фигурками вульв и фаллосов[664]. Об опасности нечистых мыслей и сексуального возбуждения при виде тела Спасителя позже говорил францисканский миссионер и проповедник Бернардин Сиенский. По его словам, он знал одного человека, который, созерцая фигуру Распятого, однажды «постыдным и чувственным образом себя осквернил и замарал»[665].

Не стоит забывать о том, что на исходе Средневековья мужская и особенно женская мистика была полна чувственности. Многие визионеры и визионерки идентифицировали себя с Невестой из Песни песней и мечтали о слиянии с Женихом — Христом. Они обнимали и лобызали распятия, а в их откровениях Спаситель их обнимал и даровал им свои поцелуи. Любовь к Христу нередко описывалась как любовное и даже сексуальное томление[666].

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография