Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

Существовали разные взгляды на то, был ли Христос распят нагим (ведь воины под крестом делили его одежды), или его тело прикрыли какой-то тканью. Некоторые средневековые тексты — от трактатов, посвященных Страстям Христовым, до откровений мистиков, которые представляли себя «свидетелями» голгофской казни, — говорили о том, что он был обнажен[650]. Или что римляне сорвали с него одежду, но скорбная мать прикрыла его своим покрывалом. Как сказано в «Размышлениях о жизни Христа» (ок. 1300) Псевдо-Бонавентуры, «вот одни вбивают крест в землю, другие достают гвозди и молотки, третьи подтаскивают лестницу и готовят инструменты, четвертые отдают распоряжения, чтó и как делать, пятые снимают с Него одежду. Опять Его раздевают, в третий раз сегодня Он стоит голый перед целой толпой, рваная одежда присохла к израненной плоти и теперь отдирается с кожей и с кровью, вновь открывая раны. В этот миг мать впервые видит, чтó сделали с ее Сыном, как подготовили Его к удару последней, смертной боли. Она печалится без меры, она краснеет, видя Его совершенно голым: они не оставили Ему даже набедренной повязки. Она спешит к Сыну, подбегает, обнимает Его, снимает свое покрывало с головы и укутывает Его»[651].

На западных изображениях Распятия, созданных с XIII в., Богочеловек чаще всего одет в набедренную повязку (perizonium): плотную или полупрозрачную. В тех редких случаях, когда ее нет, он обычно перекрещивает ноги так, чтобы скрыть свои гениталии[652]. В «Стихотворном житии святой Девы Марии и Спасителя» (XIII в.) и других текстах было сказано, что Христа распяли полностью раздетым. Но после того, как его руки были прибиты ко кресту, он скромно положил одну ногу на другую, так что его ступни были пронзены не двумя, а одним гвоздем[653]. Однако существуют живописные изображения, где повязка приспущена или полупрозрачна, так что мы видим пенис Спасителя (рис. 184). Кроме того, известны резные Распятия, где он полностью обнажен[654]. Скорее всего, таких образов раньше было больше, но впоследствии их уничтожили или «выправили», чтобы не вводить верующих в смущение наготой их Спасителя.


Рис. 184. Ян ван Эйк. Распятие, ок. 1430–1435 гг.

Berlin. Gemäldegalerie. № 525F


Порой новорожденный или даже взрослый Спаситель специально развернут так, чтобы зритель увидел его гениталии; кто-то из персонажей — чаще всего один из волхвов, пришедших к нему с дарами, — склоняется, чтобы их рассмотреть; Дева Мария указывает на них либо закрывает их рукой, но тем самым приглашает зрителя задуматься о том, что за ней скрыто. В одном из видений, которое св. Бригитта Шведская включила в свои «Откровения» (1340-е гг.), пастухи пришли к новорожденному Мессии и спросили Марию, кого она родила: мальчика или девочку. В ответ она приподняла пеленку и показала им пенис Иисуса. Потому на многих позднесредневековых изображениях, которые были вдохновлены «Откровениями», Богоматерь демонстрирует пастухам гениталии Сына[655]. В 1983 г. американский историк Лео Стейнберг опубликовал книгу с провокативным названием «Сексуальность Христа в искусстве Возрождения и в современном забвении». По его гипотезе, интерес к гениталиям Богочеловека был мотивирован богословски. Показывая его пенис, художники напоминали о том, что он способен к продолжению рода, а это доказывало его полное вочеловечивание и истинность боговоплощения[656]. Даже если он прав, гениталии Иисуса явно могли вызывать смущение, а порой и сексуальный отклик у зрителей таких образов.

А еще нужно вспомнить о душах умерших — до всеобщего воскресения перед Страшным судом. Их в Средние века чаще всего изображали в облике нагих человечков (homunculi) — обычно размером с младенцев или детей (в сценах, где они покидают свою телесную оболочку) либо ростом с других персонажей (рис. 185, 186). Человеческие фигурки — это условное обозначение бестелесной души, но не только. Многие раннехристианские и средневековые богословы — от Иринея Лионского и Августина Гиппонского до Фомы Аквинского — учили, что после смерти человека его душа приобретает некое «подобие тела» (similitudo corporis). А некоторые из них утверждали, что она сохраняет сходство не с человеком вообще, а с конкретным «хозяином». Нагота душ, вылетающих из уст умерших, соотносила смерть, освобождение от оков плоти, с рождением к новой жизни. Кроме того, вероятно, она помогала отличить души, разлученные с телом, от изображений воскресших, которые вновь воссоединились с телами и облачились в одежды белые (Откр. 6:11). Иногда, чтобы подчеркнуть особую природу душ, их представляли бесполыми, а иногда — с гениталиями, которые указывали на пол конкретного праведника или грешника[657].


Рис. 185. Господь-Творец и душа.

Джон Ле Палмер. Энциклопедия «Все благо» (Omne bonum). Лондон, ок. 1360–1375 гг.

London. British Library. Ms. Royal 6 E VI. Fol. 94v


Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография