Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

Андрогинный облик прародителей человечества не был выдумкой неизвестного монаха-иллюминатора. Первый мужчина и первая женщина так похожи друг на друга на многих раннесредневековых изображениях. Этот вопрос подробно обсуждался Иоанном Скотом Эриугеной (ок. 800 — после 870) — влиятельным богословом, трудившимся при дворе франкского короля Карла II Лысого. В трактате «О разделении природы» он объяснял, что, если бы человек, сотворенный по образу и подобию Божию, не совершил грехопадения, у него не было бы разделения полов. Чуть позже в том же труде Эриугена писал, что Бог, предвидя грядущее грехопадение, все же сотворил первых людей как мужчину и женщину, однако в будущем праведники вновь обретут идеальные тела, без половых органов, и станут словно ангелы[637].

В следующие столетия Адама и Еву до того, как их изгнали из рая, часто представляли без гениталий или так, что их присутствие подразумевалось, но они были скрыты: рукой, цветком или ветвью, изогнутой так, чтобы заслонить пах. Это вовсе не значит, что художники или скульпторы ориентировались на идеи Эриугены. Вероятно, большинство из них (и большинство их заказчиков) было движимо заботой о благопристойности и/или исходило из представления о том, что до грехопадения мужчина и женщина не имели половых различий, не нуждались в репродуктивных органах. Однако чем ближе мы к XV в., тем проще найти изображения, на которых первые люди не только обнажены, но и снабжены гениталиями, полагающимися их полу (рис. 176, 177, 178)[638].


Рис. 176. Господь обвиняет Адама и Еву в том, что они нарушили его запрет. Вокруг древа познания добра и зла обвивается змей-дьявол с женской головой в чепце. Ева уже держит яблоко. Грехопадение еще не свершилось — первые люди обнажены. Однако Ева прикрывает рукой свой срам, а Адам развернут боком, так что его гениталии не видны (не изображены).

Джон Ле Палмер. Все благо. Лондон, ок. 1360–1375 гг.

London. British Library. Ms. Royal 6 E VI. Fol. 46v


Рис. 177. Господь вдыхает душу в Адама и Еву.

Варфоломей Английский. Книга о свойствах вещей (во французском переводе Жана Корбишона). Брюгге, ок. 1470 г.

Paris. Bibliothèque nationale de France. Ms. Français 134. Fol. 22v


Рис. 178. Адам дает имена животным. Фигуры первых людей кем-то выскоблены на уровне гениталий.

Рудольф фон Эмс. Всемирная хроника. Регенсбург, ок. 1400–1410 гг.

Los Angeles. The J. Paul Getty Museum. Ms. 33. Fol. 5


В Бамберге прихожан, входивших в собор через Адамовы врата (Adamspforte), встречали шесть монументальных статуй, выполненных в человеческий рост. Слева от врат — первомученик Стефан, германский император Генрих II Святой и его жена Кунигунда — основатели собора, а справа — апостол Петр, Адам и Ева. В отличие от святых, которые облачены в длинные одеяния, прародители человечества полностью обнажены — лишь их срамные места стыдливо прикрыты листочками, как на многих изображениях искушения и изгнания из Эдема[639]. Скорее всего, эта деталь указывает на то, что грехопадение уже свершилось, и напоминает о его последствиях — первородном грехе, который был позже искуплен крестной смертью Христа. Потому прихожане видели Адама и Еву снаружи собора, перед входом во врата, которые вели их к алтарю, к таинству евхаристии — ко Христу и спасению[640]. Однако не стоит исключать и другую возможность: перед нами все еще невинные и бессмертные прародители рода людского, а их листочки — скорее дань благопристойности. Одно дело — изобразить нагие фигурки с еле заметными гениталиями на миниатюре рукописи, доступной церковной или светской элите, другое — поместить столь вызывающие образы на фасаде собора, где они открыты взору всех прихожан: litterati (образованных) и idiotae (неграмотных, простецов), мужчин и женщин (рис. 179).


Рис. 179. Сотворение Евы из ребра спящего Адама. Хотя эта сцена происходит до грехопадения и первый человек еще безгрешен, художник поспешил прикрыть его чресла веточкой, которая в нужном месте выросла из земли. Она скрывает гениталии и в то же время привлекает к невидимому внимание.

Библия в иллюстрациях. Констанц (?), ок. 1445 г.

New York. New York Public Library. Manuscripts and Archives Division. Ms. MA 104. Fol. 6


Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография