Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

Кеннет Кларк в книге «Нагота в искусстве. Исследование идеальной формы» описал эти статуи с иронией: «Их тела не более чувственны, чем контрфорс готической церкви. Фигура Евы отличается от фигуры Адама только двумя маленькими отстоящими друг от друга твердыми выпуклостями на ее грудной клетке. Но в то же время эти статуи обладают суровым благородством и архитектурной законченностью, которые делают их не голыми людьми, а обнаженной натурой»[641]. Именно такой типаж Евы, столь не похожий на чувственные образы античной Венеры, соответствовал представлениям о женской красоте, принятым в высоком Средневековье[642].

Фигуры Адама и Евы были установлены на южном портале часовни Девы Марии (Marienkapelle) — готической церкви, построенной в XIV в. на Рыночной площади Вюрцбурга. В начале 1490-х гг. статуи заменили на новые — их заказали известному скульптору Тильману Рименшнайдеру. Оба прародителя прикрывают свой срам листвой. Однако четыреста лет спустя, в 1894 г., местный настоятель, все равно смущенный их наготой, принял решение демонтировать фигуры и перенести их в музей. Почти столетие ниши были пусты. Лишь в 1975 г. на том же месте установили копии этих статуй[643].

Похожая судьба ждала Адама и Еву, изображенных Губертом и Яном ван Эйками на боковых створках знаменитого «Гентского алтаря» (или «Поклонения Агнцу», 1432). Оба прародителя человечества обнажены, но их гениталии так же скрыты фиговыми листками. Над головой Адама предстает жертвоприношение, совершенное их детьми: пастухом Авелем и земледельцем Каином. Над Евой — первое на земле (брато)убийство. Фигуры первых людей и их сыновей вводят тему грехопадения, которое предстояло искупить Христу-Агнцу. Эти Адам и Ева — самый ранний пример обнаженных в рост человека, который известен в северной живописи. Их живоподобие и сила иллюзии, которую создали ван Эйки, поражали зрителей того времени. Прародители полны жизни, они стоят в каменных нишах, но их фигуры (например, кончики пальцев на левой ноге Адама) чуть из них выступают. Мы видим тщательнейше, гиперреалистически прописанные детали: волоски, ямки на коже, жилки на ладонях[644]. Как писал Эрнст Гомбрих, «такому подходу нет аналогов в итальянском искусстве Раннего Возрождения, тесно связанном с античной традицией… Человеческое тело в Венере Милосской и Аполлоне Бельведерском „идеализировалось“. Ничего подобного нет у Яна ван Эйка. Должно быть, он писал прародителей с обнаженных натурщиков и передал их тела с такой точностью, что пристальность его взгляда не раз шокировала людей и в более поздние времена»[645].

Судьба «Гентского алтаря» в Новое время была непроста. Во время иконоборческого восстания 1566 г. его спрятали в башне собора, и он был спасен. В 1781 г. во время визита в Гент императора Священной Римской империи Иосифа II створки с Адамом и Евой убрали в архивную комнату, чтобы не смущать государя их наготой. Остальные панели после Французской революции были увезены во Францию, в 1815 г. возвращены в собор св. Бавона, но в следующем году проданы. В итоге они оказались у прусского короля Фридриха Вильгельма III. Вместо них установили копии, созданные в XVI в. фламандским мастером Михелем Кокси. В 1861 г. церковная институция (kerkfabriek), управлявшая собором, решила продать створки с Адамом и Евой Королевскому музею изящных искусств, чтобы поправить свои финансы и отремонтировать собор, пострадавший от пожара в 1822 г. Местному художнику Виктору Лагье заказали копию этих панелей. Однако, поскольку нагота первых людей, не смущавшая современников ван Эйков, теперь стала казаться непристойной и неуместной в церковном пространстве, он одел их в звериные шкуры (рис. 180)[646].

Кроме того, в Средние века нагими или полунагими очень часто представляли мучеников и мучениц, которых истязали и казнили язычники. Их тела воплощали стойкость в страдании, готовность принять смерть за веру и, за редчайшими исключениями, были юны и прекрасны. Внешняя красота, которая олицетворяла чистоту их душ и предвещала славу, уготованную им на том свете, не должна была пробуждать чувственность. Страдающих христиан и особенно христианок почти всегда представляли так, чтобы скрыть половые органы, или просто их не изображали (рис. 181).


Рис. 180. Адам, одетый в звериную шкуру.

Виктор Лагье. Копия одной из створок «Гентского алтаря», 1861 г.

Собор св. Бавона (Гент)


Рис. 181. Мученичество Луции Сиракузской. Святая полностью обнажена, копье входит ей в низ живота, пах скрыт языком пламени, а руки, сложенные в жесте молитвы, закрывают грудь. Единственное, что указывает на пол святой, — длинные распущенные волосы.

Вошье де Денен. Жития святых. Париж, вторая четверть XIII в.

London. British Library. Ms. Royal 20 D VI. Fol. 66v


Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография