Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

Рис. 186. Ангелы возносят души праведников в Царствие Небесное.

Часослов Изабеллы I Кастильской. Брюгге и Гент, ок. 1500 г.

Cleveland Museum of Art. Leonard C. Hanna, Jr. Fund. № 1963.256.24.b. Fol. 24v


В отличие от душ, покидающих свои тела, души, уже оказавшиеся в мире ином (одни — в преисподней, другие — в Царствии Небесном), как правило, представляли в облике взрослых — такого же роста, как ангелы или демоны[658]. В последние столетия Средневековья святых, которые пребывают в небесных чертогах, славят Творца и ходатайствуют перед ним за людей, изображали одетыми: монахов — в рясах их орденов, епископов — в литургических облачениях и митрах, королей — в мантиях и коронах, мучениц — в платьях по женской моде эпохи, когда было создано конкретное изображение. Их одеяния олицетворяли небесную славу, в которую облачены небесные заступники, указывали на тип святости, к которому они принадлежат, и позволяли уйти от сомнений, дозволено ли изображать праведников нагими.

Напротив, грешников, которых бесы тащат в ад или истязают в глубине преисподней, чаще всего представляли нагими (не считая головных уборов, которые указывали на их статус: короны королей, тиары пап, митры епископов и т. д.) и с половыми органами. Обнажение гениталий напоминало о грехах плоти и о том, что порок укоренен в чувственности. Например, чтобы изобличить сладострастие, прелюбодеяние или содомию, средневековые мастера обычно изображали пары любовников или грешников, которым бесы и инфернальные твари (змеи, жабы, драконы) вцепляются в пах или груди.

Святые на небесах почти всегда одеты, но души обычных праведников тоже нередко представляли обнаженными. Значение наготы сильно зависело от контекста. В одних случаях она говорила о бедности, смирении, прекрасной непадшей плоти и утраченной чистоте, которую человек вновь обретет, подражая нагому, то есть милостивому и страдающему Христу. В других — нагота, напротив, изобличала пороки плоти и пагубную материальность.

Оскорбленные взоры

Помимо мастера, который создает изображение, у него есть зритель — знатный господин, заказавший алтарный образ для своей часовни, купец, который приобрел в лавке рукопись, украшенную миниатюрами, или монах, открывший ее в библиотеке обители, прихожанин, который всю жизнь молится перед одной фреской в деревенской церкви, или паломник, который добрался до собора, где хранятся мощи какого-то почитаемого чудотворца, и теперь рассматривает росписи, покрывающие стены его «дома». И реакция, которую изображение могло вызвать у зрителя, не всегда была прогнозируема.

Нагота и любые проявления чувственности (даже если изображение было создано для того, чтобы ее осудить) вызывали у многих смущение и отторжение. Потому в стольких средневековых манускриптах они подвергались частной цензуре. Чаще всего ее жертвами становились изображения половых органов (у человека, гибридов, демонов, идолов), а также фигуры любовников — даже если они благопристойно скрыты одеялом (рис. 187, 188, 189)[659].


Рис. 187. В третьем поясе седьмого круга преисподней в раскаленных песках под летящим с неба огнем мучаются содомиты, согрешившие «против природы». Нагие нечестивцы носятся среди языков пламени. Кто-то из читателей, видимо, чтобы скрыть их греховные чресла, вырезал из листа длинную полосу.

Данте Алигьери. Божественная комедия (с комментарием Гинифорте Барциццы). Милан, ок. 1440 г.

Paris. Bibliothèque nationale de France. Ms. Italien 2017. Fol. 185v


Рис. 188. Как рассказывается в главе 19 Книги Бытия, после того как Господь уничтожил Содом и Гоморру, дочери праведника Лота решили, что на земле больше не осталось мужчин. Потому они опоили отца и с ним переспали, чтобы родить потомство. «И вошла старшая и спала с отцом своим [в ту ночь]… На другой день старшая сказала младшей: вот, я спала вчера с отцом моим; напоим его вином и в эту ночь; и ты войди, спи с ним, и восставим от отца нашего племя. И напоили отца своего вином и в эту ночь; и вошла младшая и спала с ним… И сделались обе дочери Лотовы беременными от отца своего» (Быт. 19:33–36). На этой миниатюре кто-то, стремясь скрыть или наказать инцест, замазал фигуры Лота и обеих его дочерей.

Николай де Лира. Буквальное толкование на Книги Бытие и Исход. Фрайбург-им-Брайсгау, 1396 г.

Basel. Universitätsbibliothek. Ms. A II 1. Fol. 49


Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография