Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

В позднее Средневековье и раннее Новое время верующие прикладывались не только к ликам Христа, но и к символам его ран, изображениям его сердца и другим образам, связанным с культом Страстей (рис. 77). Молитва перед ними, нередко включавшая прикосновение, позволяла накопить индульгенции — сократить будущий срок пребывания в чистилище на сколько-то десятков, сотен или тысяч лет. На одной немецкой гравюре XV в. с изображением пяти ран Христовых (овал, символизирующий рану на боку, расположен по центру, небольшие изображения пронзенных кистей и ног — по краям) было обещано: «Это мера ширины и высоты Христовой раны, которая была пробита на его боку, когда он висел на кресте. Всякий, кто поцелует [ее]… получит… семь лет индульгенции…» Внутри овала был помещен крест. Подпись к нему гласила: «Этот маленький крест, стоящий в Христовой ране, если увеличить его в сорок раз, составит рост Христа в его человеческой природе. Всякий, кто благочестиво его поцелует, будет защищен от внезапной смерти или несчастья»[260]. Такие «меры Христа» (mensura Christi, longitudo Christi) и схематичные изображения его ран часто рисовали или печатали на амулетах. Их носили с собой и прижимали к телу, чтобы через соприкосновение с телом Спасителя усилить их эффективность[261].


Рис. 77. В среднем регистре изображена рана, которую оставило в правом боку Христа копье сотника Лонгина. Как и на многих образах того времени, она предстает как миндалевидная фигура красного цвета с более темной сердцевиной. Из раны течет кровь Спасителя. Несмотря на отдельные повреждения, эта миниатюра хорошо сохранилась, а вот рана сильно повреждена. Выпадения красочного пигмента говорят о том, что к ней прикладывались губами и, вероятно, специально соскабливали с нее краску. Кто-то из владельцев рукописи: Гийом Флотт, советник короля Филиппа Красивого, герцог Жан Беррийский, его дочь Мария Беррийская или кто-то еще — через это изображение стремился приобщиться к благодати, дарованной людям Спасителем.

Готье де Мец. Образ мира. Париж, ок. 1320–1325 гг.

Paris. Bibliothèque nationale de France. Ms. Français 574. Fol. 140v


Стремление вобрать в себя фрагмент почитаемого образа, чтобы приобщиться к его силе, вело к порче статуй, фресок и алтарных панелей. Чтобы удовлетворить запрос верующих на контакт с сакральным, в раннее Новое время в некоторых частях Европы стали выпускать съедобные листки (по-немецки их называли Schluckbildchen: от schlucken — «глотать» и Bildchen — «картинка») с изображениями святых и христианских символов. На одном листе печатали множество одинаковых Мадонн или распятий либо несколько разных образов. По форме они напоминали блоки с почтовыми марками (рис. 78)[262]. Оторвав крошечный прямоугольник с распятием или Мадонной, его можно было проглотить — например, вместе с яблоком или ломтем хлеба. Так, в Баварии в XVIII в. был напечатан лист с 40 картинками — с изображением Пьеты, символов Страстей, фигур Девы Марии с младенцем, крестов и т. д.[263]


Рис. 78. Такие съедобные образы продолжали выпускать и в XX в. На этом листке изображена чудотворная статуя Девы Марии с младенцем из Мариацелля (Австрия), ок. 1930 г.

Wien. Schatzgeschichten aus dem Volkskundemuseum. № AÖMV/8.409


Съедобные картинки были дальними родственниками бумажных амулетов — с сакральными фигурами и молитвами или библейскими цитатами, — которые в Новое время нередко печатали в католических странах. На латыни эти небольшие листочки именовали brevia (от brevis — «короткий»), по-французски — brevets, по-итальянски — brevi, а по-немецки Breverl. Такие бумажки складывали в конвертик, прикрепляли к ним крошечные реликвии и носили с собой (например, повесив на шею) в металлическом или кожаном футляре (рис. 79).


Рис. 79. Амулет против демонов, околдований и других магических искусств (Breve super se portandum ad gloriam dei, suorumque sanctorum contra daemones). Внутри свернут лист с печатным текстом, собранием реликвий и магических предметов (алюминиевый «чумной крест», восковая печать, кусочки коралла, обрезки ткани, семена, почка вербы) и серией гравюр с изображениями святых: Девы Марии, Антония Падуанского, Яна Непомуцкого, Франциска Ассизского, Игнатия Лойолы и др. Тексты на таких амулетах не были предназначены для того, чтобы их читали. Их вместе с изображениями сворачивали, завязывали, клали в конверт или футляр. Эффективность амулета обеспечивалась его физическим присутствием, а не произнесением молитв или магических формул.

Печатный амулет (Breverl) из Австрии или Баварии, после 1726 г.

Dallas. Southern Methodist University. Bridwell Library


Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука