Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

В Средние века (впрочем, как и сегодня) встреча с источниками сакрального подразумевала активность всех органов чувств. Отправляясь к какой-то святыне, человек стремился ее увидеть, подойти к ней как можно ближе и желательно к ней притронуться. Он слышал, как клирики поют псалмы и молитвы, вдыхал запах ладана и пил воду, которой реликвии были омыты. Чтобы верующие смогли припасть к саркофагам с мощами небесных патронов, в их монументальных гробницах устраивали специальные ниши или оконца, в которые можно было засунуть голову или залезть (рис. 74, 75)[243]. Прикосновение к реликвариям (а в редких случаях — к самим останкам) и изображениям святых позволяло выразить им почтение и любовь, вступить с ними в личные, эмоциональные отношения, которые порой открывали путь к видениям[244].


Рис. 74. Паломники залезают в ниши под саркофагом английского короля Эдуарда Исповедника (1042–1066). Он был причислен к лику святых в 1161 г., а два года спустя его останки торжественно перезахоронили в Вестминстерском аббатстве.

Житие св. Эдуарда Исповедника. Англия, ок. 1250–1260 гг.

Cambridge. University Library. MS Ee.3.59. Fol. 33


Рис. 75. Страждущие и больные паломники тянутся к позолоченной раке с мощами св. Себастьяна, установленной на высоких колоннах. Слева и справа на металлических прутьях висят костыли, свечи и другие предметы — вотивные дары, принесенные с просьбой о помощи или с благодарностью за нее.

Йос Лиферинкс. Алтарь св. Себастьяна (для часовни Нотр-Дам-дез-Аккуль в Марселе), ок. 1497 г.

Roma. Galleria Nazionale d’Arte Antica


Чтобы заручиться силой, заключенной в фигурах небесных заступников, перед ними молились, но для многих этого было мало. К образам прикасались, их носили с собой: на одежде, а порой под одеждой — на теле. Страницы многих средневековых псалтирей и часословов хранят следы пальцев и губ читателей[245]. Чаще всего они прикладывались к ликам Христа и Богоматери, но не обходили стороной и святых. В сборнике чудес св. Кутберта, составленном во второй половине XII в., упоминается один монах, который был полон любви к этому подвижнику. Он попросил написать его лик на первом листе рукописи, с которой никогда не расставался, и постоянно целовал изображение[246]. Иногда читатели вырывали из книги лист с полюбившимся им святым или вырезали его лик из листа, чтобы превратить в амулет и всегда держать при себе (рис. 76)[247].


Рис. 76. Этот Часослов был создан в Нидерландах для английского рынка. Владельцы манускрипта по нему молились, прикладываясь губами и пальцами к миниатюрам (потому фигуры на многих из них стали почти неразличимы), дописывали на пустых листах свои молитвы и пришивали к ним новые изображения. Так на одном из листов появилась раскрашенная гравюра со сценой мученичества св. Себастьяна — главного заступника от чумы. А на листе с изображением Девы Марии и Иоанна Богослова у гроба Христа кто-то вырезал фигуру Спасителя. Возможно, она понадобилась для того, чтобы носить ее с собой, использовать как амулет или пришить в другую книгу.

Часослов. Брюгге, ок. 1410 г.

London. British Library. Ms. Harley 2966. Fol. 39v — 40


«Рубрики», краткие пояснения к текстам молитв, нередко гласили, что их силой сможет заручиться не только тот, кто их читает, но и тот, кто их носит с собой. В одном датском молитвеннике перед текстом «крестовой молитвы», которую приписывали папе Льву III (705–816), был обещано: «Всякий, кто носит ее на себе или слышит, как ее читают, читает ее сам или видит ее перед собой, в тот день не утонет, не сгорит, не будет убит, и ни человек, ни дьявол не сможет навредить его телу или душе»[248]. Спасительная сила молитвы могла войти в человека не только через текст (который он произносит или слышит из уст других), но и через физическое соприкосновение с книгой или листком пергамена, на котором она записана. В еще одном датском молитвеннике было сказано, что человек, который носит с собой молитву волхвам, может не бояться печалей этого мира и не умрет без исповеди или елеопомазания. Однако текст «сработает» без прочтения, только если владелец записи неграмотен и не может ее прочесть[249].

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука