Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

Кроме того, в демонологических трактатах и трактатах о суевериях, судебных делах или отчетах миссионеров регулярно упоминалось о том, что церковные образы похищали и использовали для колдовства. Например, Якоб Шпренгер и Генрих Инститорис в «Молоте ведьм» (1486) обличали людей, которые, стремясь излечиться и защититься от ран, ломали распятия: «Так, если кто-нибудь хочет быть предохраненным от ранений или ударов в голову, тот снимает с изображения Христа голову. Кто хочет защитить от ранения шею, тот устраняет с распятия эту же часть тела. Кто желает иметь защищенной руку, тот отрывает изображение руки Распятого и т. д. <…> Таким образом, из десяти изображений Христа, стоящих на перекрестках, не найдется ни одного целого»[264]. Втыкая иглы в восковые фигурки, люди часто стремились навредить врагу или сопернику. Здесь близкую логику применяли, чтобы защитить себя самого. Вероятно, что некоторые повреждения на фигурах святых, изображенных на страницах рукописей, были нанесены с той же целью: болит голова — соскреби краску с головы могущественного заступника, ослабли глаза — выколи ему глаз.

Граница между дозволенным и недозволенным, благочестием и магией часто была довольно тонка. В 1376 г. бургундский герцог Филипп II Смелый заказал Часослов, который позже унаследовал его внук Филипп III Добрый. При нем рукопись разделили на две части и добавили к ней новые тексты и миниатюры[265]. К нескольким листам пришили небольшие пергаменные листочки разных размеров. На одних изображен лик Христа, по преданию чудесным образом отпечатавшийся на плате, который ему протянула благочестивая еврейка Вероника, когда его вели на Голгофу. На других мы видим саму Веронику, держащую плат. Этот нерукотворный (то есть не написанный художником) лик был известен на Западе как Vera icon («Истинный образ») или просто Veronica. История изображений, которые в разные времена отождествляли с платом Вероники, чрезвычайно запутанна. По крайней мере, с XII в. в Риме утверждали, что он хранится в соборе св. Петра. К позднему Средневековью римский образ, известный как sudarium (от латинского слова sudor — «пот»), превратился в одну из главных христианских святынь. Молитва перед ним гарантировала верующим отпущение грехов и сокращение срока пребывания в чистилище, а его черты воспроизводились на тысячах копий и паломнических значков, которые растекались по всей Европе — как вторичные реликвии и амулеты[266]. Вероятно, что листочки, пришитые к листам этого Часослова, были собраны самим Филиппом III и использовались им во время молитвы[267].

Английский историк Кэтрин Руди обратила внимание на то, что страницы с ликами Христа очень сильно засалены — видимо, потому, что Филипп III все время притрагивался к ним пальцами, целовал их или прикладывал рукопись к лицу. На двух листах лик Спасителя был аккуратно выскоблен каким-то острым предметом. На щеках, лбу, носу и устах краска почти исчезла, так что мы видим лишь белый пергамен (рис. 80, 81)[268]. Однако глаза неизвестный (сам герцог?) не тронул. Возможно, пигмент, который соскребли со страниц этого Часослова, был съеден или выпит человеком, который стремился так приобщиться к силе сакральных образов.


Рис. 80, 81. Молитвенник Филиппа Смелого, 1376–1378 гг.

Bruxelles. Bibliothèque royale de Belgique. Ms. 11035–11037. Fol. 96, 98


Если изображения демонов и грешников ослепляли, чтобы им отомстить или защититься от их опасного взгляда, здесь, напротив, образ, на помощь которого так уповали, пострадал, но остался зряч. Как в Средние века, так и в Новое время фигуры Христа и святых часто атаковали не из недостатка, а из «избытка» веры в их силу.

Часть III. Наказание святых: благочестивое богохульство


Испанский режиссер Луис Бунюэль (1900–1983) в своих мемуарах вспоминал о том, как в 1936 г., вскоре после начала Гражданской войны, по Мадриду поползли слухи о том, что в одном монастыре мать-настоятельница c помощью молотка и зубила отколола от статуи Девы Марии фигурку Иисуса. И сообщила Царице Небесной, что вернет его только тогда, когда «мы (сторона националистов. — М. М.) победим в войне»[269]. В те же месяцы по стране прокатилась волна нападений на церкви и монастыри, убийств священников и иконоборческих атак. Левые антиклерикалы, в основном анархисты, оскверняли храмы, грабили ризницы, расхаживали по улицам в литургических облачениях, сбрасывали с алтарей, выволакивали на улицу и разбивали распятия и статуи святых (рис. 82, 83, 84). Они видели в Церкви оплот реакции, союзницу мятежников Франко и непримиримого врага Республики[270]. Мы не знаем, действительно ли какая-то настоятельница изувечила статую Богоматери с Младенцем. Однако ясно, что этот поступок (реальный или выдуманный молвой) имел совершенно иной смысл, чем действия иконоборцев, тоже калечивших статуи.


Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука