Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

Приведу еще один пример. В 1212 г. Гуго де Пьерпон, князь-епископ Льежский (1200–1229), применил тот же метод воздействия против Генриха I, герцога Брабантского (1183–1235), когда тот взял и разграбил Льеж. В ответ Гуго отлучил обидчика и его союзников от церкви и распорядился во всех храмах епархии спустить распятия и мощи святых на пол и окружить их терниями. В соборе самого Льежа по правую сторону от креста с фигурой Спасителя положили раку с мощами св. Теодарда Маастрихтского и девы Мальдаберты, а по левую — мощи св. Петра, Андолета и Флориберта. В самом соборе почти полтора года не было служб, но каждый день после мессы в церкви св. Эгидия (Жиля) священник перед всем духовенством выходил в центр храма и взывал к Господу об отмщении[280]. Как рассказывал местный архидиакон Гервард, эти меры разгневали герцога. Войдя в одну из церквей, он схватил распятие, вытащил его на улицу, отломал Христу руки и ноги, а потом бросил в навозную кучу. При этом он якобы произнес: «Неужели епископ собирается со мной расквитаться с помощью таких магометов (то есть идолов. — М. М.)?»[281] В 1213 г. Генрих I был разбит в битве на Степе. Через некоторое время ему пришлось лично явиться в собор и поднять с пола распятия и реликвии, которые оказались там из-за его атаки на Льеж[282].

Спустя двадцать лет к подобным мерам прибег Морис, архиепископ Руанский (1231–1235). Он давно требовал от короля вернуть владения, которые принадлежали епархии, но в ходе конфликта между ней и короной оказались конфискованы. Ничего не добившись другим путем, Морис в 1233 г. применил инструмент, который духовенство часто использовало в борьбе со светской властью, — интердикт, запрет на богослужение, таинства и требы. Он был наложен на все часовни, принадлежавшие королю в Руанской епархии, на королевских чиновников и их семьи, а также на кладбища, находившиеся в королевских владениях, — там было запрещено погребать мертвецов (кроме монахов и белого духовенства). Помимо этого, Морис потребовал от клириков, управлявших разными частями епархии, чтобы до Рождества в храмах черного и белого духовенства все образы Девы Марии были собраны в нефе и сложены не на земле, а на каком-то троне или стуле. Их следовало окружить терниями и поставить вокруг преграды, чтобы никто не мог до них дотронуться. Вскоре после Рождества то же предстояло сделать и с образами Христа. Как было сказано в послании архиепископа, все эти меры требовались потому, что король покусился на владения Девы Марии. Насилие, которое сотворено против Богоматери, пребывающей на небесах, должно стать зримым и на земле. Окружая святые образы терниями, обиженные клирики демонстрировали унижение, выпавшее на долю их святых патронов[283].

У подобных методов воздействия на святых были древние корни. Изображения греческих и римских богов порой наказывали и разбивали за то, что те отказывались помочь и не отвечали на жертвоприношения[284]. Изначально христиане вслед за иудеями отвергали почитание статуй богов как идолопоклонство и в целом склонялись к аниконизму. Однако постепенно, во II–III вв., они начали писать фигуры Христа и мучеников на стенах катакомб, а позже, к IV–VI вв., на стенах церквей и на деревянных досках — иконах. Важнейший поворот наступил тогда, когда этим изображениям стали молиться и ждать от них помощи — так возник новый культ образов. Христиане высмеивали язычников за то, что те обожествляют идолов и молятся мертвым «болванам», которых сами же вырезали из камня или отлили из металла. По их убеждению, почитание образов Христа, Богоматери и святых не имело никакого отношения к идолопоклонству. Их образ истинный, а языческий — ложный, дьявольский. Христиане через образ обращаются к небесному прообразу, язычники поклоняются самой материи. Тем не менее многие формы христианского культа образов были заимствованы из греко-римской религии. Наказание святых явно принадлежит к их числу.

Например, в VI в. епископ Григорий Турский в книге «О славе исповедников» упоминал о том, как некий Хильдерик, который был важным человеком при дворе короля Сигиберта, отнял у церкви виллу в Аахене. Тогда местный епископ Франко пришел ко гробу св. Митрия и после молитвы ему пригрозил: «Пока ты, преславный святой, не отомстишь врагам своих слуг и не вернешь святой церкви то, что было отнято у тебя силой, здесь не будет возжигаться свет и не будет стройного пения псалмов». После этого епископ повесил на гробницу тернии и запер двери храма. Обидчик тотчас же заболел, год промучился, осознав свою вину, повелел вернуть Церкви виллу, а заодно 600 золотых монет, но все равно испустил дух[285].

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука