Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

Как в шатийонской истории, так и во множестве других описаний иконоборческих действ глумливое испытание идола становится прологом к его «убийству». Превращаясь в груду камней, деревянный обрубок или кучку пепла, он раскрывает свою подлинную суть, возвращается в царство материи, к которому исходно принадлежал, делает зримой свою пустоту. В одних случаях иконоборец просто отбивает статуе голову молотком или кидает ее в костер, в других разворачивает вокруг нее сложное действо — цель все равно одна. К идолу обращаются — он хранит молчание; от него требуют защищаться — он остается недвижим; его атакуют или расчленяют, словно он был живым телом, — он «оказывается» куском дерева или камня. В некоторых протестантских памфлетах, например в «Жалобе бедных и несправедливо преследуемых идолов и храмовых образов» (ок. 1530), истуканы сами свидетельствуют о том, что они лишь жалкие обломки (рис. 131)[505].

Конечно, сводя католические образы святых к их материальности, протестанты-иконоборцы словом и делом актуализировали обличения идолов, звучавшие в Ветхом Завете, а также антиязыческий дискурс апологетов христианства и отцов церкви (рис. 132). В первые века нашей эры те обличали безбожную пустоту римских статуй и смеялись над глупцами, которые ожидают помощи от каменных или металлических истуканов, созданных руками человека[506].


Рис. 131. Иконоборцы очищают церковь от идолов. Они кирками атакуют статуи святых и распятия, сбрасывают их на пол и кидают в костер. В тексте, который сопровождает гравюру, церковные образы жалуются, что люди сами превратили их в идолов, а теперь уничтожают. При этом они продолжают поклоняться более могущественным идолам: деньгам, яствам и сладострастию. Эта гравюра следует учению Лютера. В отличие от более радикальных иконофобов, он проповедовал, что образы сами по себе не хороши и не плохи. Важно, как их используют: поклоняются им или нет; идолы, которые заключены в душе человека (например, страсть к деньгам), опасней, чем внешние идолы — истуканы. Потому на этой гравюре справа от церкви Шён изобразил богача с набитым кошелем. К нему льнут две женщины, а перед ним стоит слуга с кувшином вина. Странный предмет, который выходит из глаза богача, — это бревно. Оно напоминает о призыве Христа: «Не судите, да не судимы будете, ибо каким судом судите, таким будете судимы; и какою мерою мерите, такою и вам будут мерить. И что ты смотришь на сучок в глазе брата твоего, а бревна в твоем глазе не чувствуешь? Или как скажешь брату твоему: „дай, я выну сучок из глаза твоего“, а вот, в твоем глазе бревно? Лицемер! вынь прежде бревно из твоего глаза, и тогда увидишь, как вынуть сучок из глаза брата твоего» (Мф. 7:1–5).

Эрхард Шён. Жалоба бедных и несправедливо преследуемых идолов и храмовых образов, ок. 1530 г.

Nürnberg. Germanisches Nationalmuseum. № H7404


Рис. 132. Эта сцена высмеивает греховную материальность католического культа. Первое, что бросается в глаза, — отталкивающее уродство клириков и мирян. Но не менее важно то, что церковь буквально ломится от изображений, богослужебной утвари, вотивных фигурок и прочих инструментов спасения. Храм заполонили торговцы индульгенциями, паломническими значками, освященными свечами и т. д. Справа на алтарном образе, перед которым священник причащает паству, изображены орудия Страстей — Arma Christi. Однако в центре вместо Христа или его символа — агнца изображен осел, волк или какой-то еще зверь — явный намек на хищность, алчность и лицемерие духовенства.

Робер де Боду. Сатира на католическую церковь, 1605 г.

Amsterdam. Rijksmuseum. № RP-P-OB-78.828


В различных книгах Ветхого Завета множество раз повторяется, что статуи ложных божеств бессильны потому, что мертвы; они слепы, немы, глухи и бездвижны; это всего лишь творение рук человеческих; «совершенная пустота», претендующая на поклонение, а поклонение им — безумство: «И будете там служить богам, сделанным руками человеческими из дерева и камня, которые не видят и не слышат, и не едят и не обоняют» (Втор. 4:28)[507].

Христианские апологеты и первые учителя Церкви перенесли ветхозаветные обличения рукотворной пустоты на греко-римское многобожие и изображения божеств, которые населяли империю. Они «не уставали твердить, что мертвая, инертная и неодушевленная материя, которая обретает форму подобия усилиями и соблазнительным умением мастера, остается неживой и, следовательно, неподлинной»[508].

Во времена поздней Римской империи христиане, критикуя языческий культ, следовали двум взаимодополняющим стратегиям. Они утверждали, либо что статуи богов мертвы и пусты (поскольку эти боги не существуют), либо что вместо богов в языческих истуканах обитают демоны, которые творят ложные чудеса, приводят идолов в движение и пророчествуют их устами. Служение идолам — это либо безумие и культ рукотворной пустоты, либо служение Сатане, а чаще и то и другое одновременно[509].

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография