Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

Однако такие сомнения явно существовали. Откроем инквизиционный регистр Жака Фурнье, епископа Памье, который в 1318–1325 гг., стремясь искоренить последние следы катарской ереси, допросил множество жителей деревни Монтайю и других деревень из пиренейских предгорий. Этот документ стал бесценным источником для французского историка Эммануэля Ле Руа Ладюри, который попытался описать все стороны жизни отдельно взятой средневековой деревни и картину мира ее обитателей. Одна из «подопечных» Фурнье — крестьянка Од Форе — как-то призналась своей знакомой (а потом была вынуждена признаться инквизитору), что утратила веру в реальное присутствие тела и крови Христовых в евхаристических дарах (этот догмат, провозглашенный всего за столетие до того, вызывал сомнения и у многих клириков) и вообще веру в Бога (non credere in Deum). Правда, ее слова, как следует из контекста, означают скорее не то, что она перестала верить в реальность Бога, а то, что она утратила на него упование[539].

В 1320 г. крестьянка Гийеметта Бене из Орнолака была вынуждена признаться, что раньше — пока ее не вызвали к инквизитору — считала, что душа смертна, что нет ни рая, ни ада, ни загробного воздаяния. Душа, рассуждала она, — это кровь. Ведь она по опыту знает, что животное, когда из него вытечет кровь, умирает, но ни разу не видела, чтобы из уст умирающего вылетело хоть что-то, кроме легкого дуновения[540].

Перенесемся на два века вперед — из деревни в город, от крестьян и пастухов к ученым клирикам. В 1512 г., за пять лет до того, как Лютер прибил на церковные врата в Виттенберге свои девяносто пять тезисов, в Нидерландах был сожжен доминиканец Херман ван Рейсвейк. Под влиянием аверроистских идей он пришел к выводу о том, что христианство — сплошной обман; что никакого ада не существует; что душа умирает с телом, как учили ученейший Аристотель и его комментатор Аверроэс; что Христос был глупцом и соблазнителем простодушных; что «…столько людей было убито из-за него и его пустого Евангелия»; что Христос не был Сыном всемогущего Бога; что «…вера наша — вымысел, как доказывает пустое Писание, и вымышленная Библия, и бредовое Евангелие»; «я родился христианином, но я уже не христианин, как эти глупцы»[541].

Из Нидерландов отправимся в Италию XIV–XV вв. Именно ренессансная культура, как сформулировал Леонид Баткин, положила «начало всесторонней секуляризации европейского сознания, проторившей дорогу к математико-экспериментальной науке и скептическому вольномыслию XVII–XVIII вв.». При этом образованные городские клирики вплоть до пап, как правило, легко находили общий язык с гуманистами, увлеченными греко-римской Античностью. Многие из них были выходцами из одной среды и разделяли схожие ученые интересы. И для тех и для других была характерна индивидуалистическая религиозность, далекая от мистицизма, эсхатологизма и пророческого духа Савонаролы. «Гуманисты равнодушны не к Богу, а, как правило, к богословию, религиозной метафизике; конфессиональность подверглась своеобразному „снятию“, хотя оставалась не только привычным элементом житейского обихода, но и предметом напряженных этических раздумий и споров». «Начиная с Николая Кузанского и Гемиста Плифона, умножаются поиски просвещенной и универсальной религии, в которой христианство более органично, не только на моральном, но и на метафизическом уровне, было бы способно — в качестве высшей, но не единственной формы такой религии — допустить существование рядом с собой и в себе язычества древних и эллинистической оккультной мудрости, отчасти даже иудаизма и ислама». «Хотя гуманисты и художники Возрождения были христианами, их стиль мышления… включал в себя христианство, а не совпадал с ним. Религия становилась одним из компонентов, а не универсальной системой духовной жизни (в Средние века могло быть сколько угодно нерелигиозных интересов, но по отношению к миру христианских представлений они носили маргинальный характер или адаптировались к нему, собственной независимой системы не образуя)». При этом «безбожие», как оно было мыслимо в XV в., обычно «не выходило за пределы, так сказать, „фальстафовской“ телесности и разгульности, отдавало традиционным средневековым гротеском, карнавальными выходками и шуточками или едким здравомыслием». За редчайшими исключениями, оно состояло «в отрицании загробной жизни, бессмертия души, или попросту в срамном богохульстве», а не в отказе от идеи Бога[542].

Баткин в основном писал о профессиональных интеллектуалах, в меньшей степени о купцах, как Джованни Морелли (1371–1444), который в «Записках» рассказал о своих религиозных сомнениях. Однажды ночью им, по наущению дьявола, овладели тяжелые думы. Не зря ли все, не впустую ли молитвы? Он думал, что, очевидно, со смертью «душа исчезает или становится облачком пара и не в силах ощутить добро или зло… А стало быть, добро и зло обретаются только в этом мире… И эти мысли, приходя мне в голову, заставляли меня тысячу раз ворочаться в постели»[543].

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография