Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

Рис. 140. Авраам разбивает идола в форме тельца. Его облик напоминает о золотом тельце, которому израильтяне стали поклоняться, пока пророк Моисей беседовал с Богом на горе Синай. Узнав о том, что его народ сотворил себе кумира, разгневанный Моисей «сжег его в огне, и стер в прах, и рассыпал по воде, и дал ее пить сынам Израилевым» (Исх. 32:19). В христианской традиции и иконографии золотой телец превратился в один из главных символов идолопоклонства.

Псалтирь королевы Марии. Восточная Англия, 1310–1320 гг.

London. British Library. Ms. Royal 2 B VII. Fol. 8


Рис. 141. Авраам разрушает идолов. Иллюстрация к историческому трактату персидского ученого Аль-Бируни (973–1048).

Аль-Бируни. Памятники минувших поколений, ок. 1560 г.

Paris. Bibliothèque nationale de France. Ms. Arabe 1489. Fol. 156v


Откуда Меноккио черпал свои еретические идеи и, главное, как он пришел к столь радикальному разрыву с господствующей религией и христианской картиной мироустройства? Мы знаем, что он был жадным читателем, покупал книги и выменивал их. В его руках побывало множество разных текстов: «Библия на народном языке», «Золотая легенда» Иакова Ворагинского, «Путешествия Джона Мандевилля», «Декамерон» Боккаччо и, вероятно, Коран, переведенный на итальянский язык в середине XVI в. При этом он подчеркивал, что никто его ничему не учил и он до всего дошел своим умом. Действительно, Меноккио не просто впитывал прочитанное, а пропускал его через фильтр собственных представлений и пересказывал на свой лад. До фриульского мельника явно доносились отзвуки протестантских идей — в частности, проповедь анабаптистов, которые в середине XVI в. приобрели немалое влияние в северной Италии. Они тоже настаивали на простоте слова Божьего, обличали церковные роскошества, отвергали таинства и культ образов, а некоторые из них отрицали догмат о Троице.

Еще один возможный источник построений Меноккио — натурфилософия падуанских аверроистов. Благодаря книгопечатанию, переводам с ученой латыни на итальянский или пересказу кого-то из знакомых их идеи могли стать известны пытливому самоучке из Фриули. Аверроизм — интерпретация Аристотеля в свете комментариев, сделанных в XII в. арабским философом Аверроэсом (Ибн Рушдом), — в Средние века был одним из главных источников скептицизма по отношению к христианскому Откровению. Аверроисты — в Париже XIII в. или в Падуе XIV–XVI вв. — утверждали, что индивидуальная душа смертна и что мир не сотворен в начале времен, а вечен. Их учение, которое церковные власти периодически осуждали, было не в самых простых отношениях с католической ортодоксией.

Защитной грамотой для аверроистов служил концепт «двойной истины». Выводы философии (то есть разума, воплощенного в Аристотеле) порой вступают в противоречие с истиной, явленной в Откровении. По их утверждению, в этих случаях подобает признать противоречие и выбрать сторону Откровения, поскольку оно даровано Богом. Хотя идея «двойной истины» на первый взгляд защищает церковное учение от критики со стороны философии, на деле она создает для разума нишу, в которой тот мог исследовать природу, не боясь выйти за рамки, заданные ортодоксией. Натурфилософия аверроистов, не отрицая Бога-Творца, вытесняла его на обочину и концентрировалась на исследовании вторичных причин — того, как устроен сотворенный мир.

Каковы бы ни были источники, из которых Меноккио черпал идеи, он не был ни анабаптистом, ни аверроистом. И в своем отрицании христианского Откровения и учения Церкви часто шел дальше, чем они. По гипотезе Гинзбурга, фильтр, через который он пропускал идеи, вычитанные в книгах или услышанные от более начитанных собеседников, следует искать не в ученой, а в народной культуре — в «крестьянском радикализме», который был намного старше Реформации. «На языке, не отделимом от христианских, неоплатонических, схоластических систем мысли, Меноккио пытался выразить идеологию примитивного, инстинктивного материализма, выработанную поколениями его крестьянских предков»[550]. Многие критики возражали Гинзбургу, что «крестьянский материализм» — это черный ящик, ведь нам о нем почти ничего не известно. Воззрения мельника-еретика действительно радикальны и целиком не сводятся ни к одному из известных тогда учений. Однако это скорее говорит о том, что Меноккио сам собрал их из элементов, почерпнутых в проповедях протестантов (анабаптистов и антитринитариев), отголосках катарских верований, натурфилософских теориях, которые преподавали в городах, или в Коране, где ветхо- и новозаветная история была описана совсем не так, как в Библии, а Иисус представал как пророк, а не как Бог во плоти[551].

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография