Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

В Средние века и раннее Новое время на Западе образы тоже атаковали, увечили и уничтожали со множеством разных — часто противоположных — целей. Кто-то выкалывал глаза святому на фреске, чтобы «убить» ненавистного идола, а кто-то — чтобы заручиться помощью небесного заступника и излечиться от болезни глаз. Какие-то фигуры на страницах рукописей остались без лиц, потому что кто-то специально выскоблил их ногтем или размазал намоченным пальцем. Так он пытался отомстить римлянам и иудеям, которые истязали Христа, или защититься от демонов, смотревших на него из миниатюры. Другие персонажи тоже теперь обезличены, поскольку кто-то в течение многих лет — из благочестия и любви — к ним прикасался пальцами и прикладывался губами. Результат очень похож или даже тождествен — цели и психологические механизмы различны.

Реальные практики не всегда укладываются в четкие схемы. Избивая статую святого, чтобы принудить его к помощи или наказать за то, что он остался глух к стольким мольбам, человек стремится повредить и навредить. Это явно malevolent iconoclasm. Однако им движет упование на силу святого, надежда на его поддержку или стремление его испытать. Образ повреждают, чтобы вступить в контакт с прообразом.

Большую часть практик, которые мы привыкли называть «иконоборчеством» в самом широком смысле, можно разделить на две большие группы. Чтобы не создавать новых терминов, назовем их условно A и Б.


А. Агрессия направлена на сам образ. Это требуется, если он догматически, идеологически либо морально неприемлем, должен быть исправлен или вовсе не имеет права на существование.

Вспомним о мусульманских ригористах, которые выскабливали лица на христианских или буддистских фресках, потому что изображать живое существо и тем более поклоняться изображению — грех[553]; кальвинистах, которые обезличивали фигуры Бога Отца, поскольку считали, что его вообще не подобает представлять в человеческом облике[554]; пуританах (в прямом или переносном смысле), которые зарисовывали нагие чресла персонажей на старинных фресках, миниатюрах или гравюрах, потому что рисовать половые органы — непристойно.

А1. Образ может попасть под удар, поскольку представляет взору то, что вообще не должно быть изображено, — невидимого и непостижимого Бога или «срамные места»: мужские или женские гениталии.

А2. Образы атакуют, когда что-то дозволено изображать, но только совсем иначе: представлять Троицу в облике человека с тремя лицами — грех, но можно ее показать как трех ангелов или трех мужей[555] (рис. 142). «Иначе» касается не только иконографии, но и материалов. В 1996 г. британский художник Крис Офили создал образ чернокожей Девы Марии. Ее правая грудь была сделана из куска высушенного слоновьего навоза. В 1999 г. работа была выставлена в Бруклинском художественном музее и спровоцировала скандал. Офили объяснял, что в Африке навоз олицетворяет плодородие и силу матери-земли. Тем не менее это не помогло (тем более что вместо ангелочков вокруг Богоматери летали фигурки из задниц, вырезанных со страниц порнографических журналов). Мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани пригрозил лишить музей финансирования, поскольку он оскорбляет верующих, а один из посетителей закрасил работу белой краской[556].


Рис. 142. Изображения Троицы как человека с тремя сросшимися лицами на одной голове (vultus trifrons) были распространены на исходе Средневековья и в раннее Новое время. Однако уже в XV в. стали звучать голоса, которые утверждали, что они представляют Бога как монстра и что так он слишком похож на дьявола. Эта иконография была осуждена папой Урбаном VIII в 1628 г. и папой Бенедиктом XIV в 1745 г. Однако до наших дней дошло немало подобных фигур.

Троица. Фреска в церкви Святой Троицы в Ракоше (Словакия), XIV в.


А3. Во многих случаях изображения атакуют потому, что они нарушают принятые границы, помещены в неверный контекст или вызывают неподобающую реакцию. Так, в XVI в. некоторые протестантские лидеры утверждали, что в церквях сценам из жизни Христа не место, поскольку там они легко становятся объектами поклонения и потворствуют идолопоклонству. Но их можно повесить или поставить дома — чтобы они напоминали о проповеди, страданиях и крестной муке Спасителя. Другой пример: изображение обнаженной в спальне или в музее никто не тронул бы. Однако, если его повесят у церкви, ему несдобровать, а скандал неизбежен. В обоих случаях главным триггером возмущения или агрессии становится не само содержание образа, а неподобающий, оскорбительный или кощунственный контекст, в котором он оказался.


Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография