Читаем Идол, защищайся! Культ образов и иконоборческое насилие в Средние века полностью

«Торжественная пародийная процессия папы, кардиналов, иезуитов, нищенствующих братьев и монахинь, запечатленная так, как она прошествовала через лондонский Сити 17 ноября 1680 года». Гравюра, опубликованная Джоном Оливером, Лэнгли Кертисом и Джоном Фоксом в 1680 г.

London. British Museum. № 1849, 0315.67


Например, в Англии времен Елизаветы I (1558–1603) известен ряд дел о покушениях на портреты королевы. В отличие от секуляризированного политического иконоборчества XX в., в раннее Новое время надругательство над ликом монарха часто оказывалось одновременно политическим выпадом и магическим актом. Восточный немец, который в 1949 г. под покровом ночи выколол глаза на портрете Сталина[561], вряд ли верил, что его атака нанесет вред усатому диктатору в далекой Москве. Английский же злоумышленник, который изготовил восковую фигурку, написал на ней слово «Елизавета» и пронзил ее спицами, видимо, рассчитывал навредить самой королеве. В 1591 г. был арестован и казнен за измену самозваный мессия Уильям Хакет, призывавший к низложению государыни. В частности, он был обвинен в том, что однажды изрезал острием портрет Ее Величества (метя прежде всего в сердце). Если верить памфлету, опубликованному после его казни, Хакет признался, что, покушаясь на портрет Елизаветы, стремился забрать ее силу и власть (to take away her whole power of her authoritie) и что вдобавок он — видимо, с той же целью — собирался выколоть глаза львам и драконам на королевском гербе[562].

Смутное ощущение или, напротив, уверенность, что образ причастен к прообразу, остается психологической основой многих атак даже в Новое и Новейшее время. Современные политические иконоборцы, тайно атакующие изображения вождей или публично свергающие их статуи после падения репрессивных режимов, вряд ли рассчитывают на то, что повреждение образа физически отразится на прообразе. Тем более что во многих случаях он уже давно умер, а главным объектом ненависти часто оказывается не столько конкретный человек, сколько вся политическая система или идеология[563].

И все равно участники протестов и революций методично обезличивают портреты или выкалывают им глаза — и этот жест дарует чувство освобождения. Тут можно вспомнить и то, как обезобразили каменные лица ветхозаветных царей, сбитых в 1793 г. с фасада парижского собора Нотр-Дам (потому что их еще со Средневековья часто принимали за французских королей и они воплощали силу монархии) (рис. 144)[564], и то, как в Венгрии во время восстания 1956 г. отбили голову колоссальной статуе Сталина (потому что она олицетворяла коммунистический режим и советский диктат).


Рис. 144. На фасаде собора Парижской Богоматери в первой половине XIII в. были установлены двадцать восемь статуй древнееврейских царей. Во время Французской революции их демонтировали и разбили на части. В 1977 г. двадцать одна голова и множество фрагментов тел были откопаны в одном из дворов в IX округе Парижа — теперь они выставлены в музее Клюни. Статуи, которые мы сегодня видим над западным порталом собора, были (вос)созданы в середине XIX в. во время реставрации, которую возглавлял Эжен Виолле-ле-Дюк.

Paris. Musée de Cluny


Любое — трехмерное и плоскостное, реалистичное или предельно условное — изображение человеческой фигуры воспринимается прежде всего как тело. Именно поэтому при всем разнообразии возможных мотивов для повреждения образов (лишить их скрытой силы; искоренить культ изображенного божества; стереть память о той или иной персоне; каким-то образом изменить статус изображения; подчинить побежденный народ через уничтожение его культурной памяти и т. д.) методы насилия над изображениями и человеческими телами так часто оказываются схожи или идентичны. Вот почему над антропоморфными образами устраивают (пародийные) судебные процессы, а потом их казнят, применяя к ним те же пытки и казни, что и к людям[565].

Отношения между насилием над изображениями и насилием над людьми, само собой, не сведешь к какой-то универсальной схеме. В одних случаях они подпитывают друг друга (уничтожая иконы/идолы, уничтожают иконопочитателей/идолопоклонников); в других — насилие над образами (частично) заменяет насилие над телами, в частности потому, что позволяет иконоборцам дать выход ненависти, которая могла бы обрушиться не на каменных, деревянных или бумажных, а на живых врагов.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография