Читаем Иерусалим, Владикавказ и Москва в биографии и творчестве М. А. Булгакова полностью

За боеспособное сценическое искусство <…> Вчера на повестке дня конференции стояли доклады Главискусства и Главреперткома. И тот, и другой доклады носили программный характер. Оба докладчика (тт. Этингоф и Гандурин) дали четкие, не допускающие никаких кривотолков, формулировки <…> по ряду актуальных вопросов театральной практики. – До сих пор, – говорит тов. Этингоф, – государство не руководило деятельностью драматургов. Со стороны Главискусства не было действительного привлечения драматургов и композиторов к созданию социалистического искусства. За последнее время в этом направлении замечается некоторый перелом, но сектор искусства и литературы Наркомпроса считает, что в этом отношении он сделал очень мало, – только первые робкие шаги <…> Но что толку в большом охвате зрителя <…> если нет репертуара, который позволил бы использовать искусство (в особенности искусство сценическое), как величайшего агитатора за достижение основных задач, связанных с реконструкцией нашей страны <…> – Мы <…> отвергаем теорию театра, который существует только для театра, в полном отрыве от всей остальной жизни, мы совершенно отвергаем пьесы, пропагандирующие нейтральность искусства, как бы хорошо ни были написаны эти пьесы. Теорию театра, как отдохновения и развлечения, мы считаем негодной. Репертуар, подходящий под понятия такого театра, мы будем запрещать, и не будем показывать в наших театрах. То же самое надо сказать и о пьесах приспособленческого характера, – о пьесах, в которых не чувствуется настоящего пафоса социалистического строительства и которые только опошляют значение театра, как агитирующего средства. Тов. Этингоф считает необходимым внести ясность и в вопрос об отношении к классикам, предостеречь от правых и «левых» загибов в этом вопросе. – Заявления о том, что классиков надо выбросить, что они сейчас не актуальны <…> для нас также не приемлемы, как и обратные утверждения, сводившиеся к лозунгу «Назад к классикам». <…> Мы создаем свой собственный репертуар[750].

Как видим, в установочных докладах Главискусства и Главреперткома содержались основные принципы новой государственной политики в области литературы и театра, прямое использование пьес как агитационного средства в контексте социалистического строительства, иной репертуар подлежал запрету. И глашатаем этой политики выступает Б. Е. Этингоф.

Церковные средства

Весьма примечательным направлением деятельности сектора искусства и самого Б. Е. Этингофа оказалось разбирательство причудливых финансовых отношений между Наркомпросом, Драмсоюзом, церковью и Союзом воинствующих безбожников по поводу удержания сумм авторских гонораров, причитающихся умершим композиторам, сочинителям духовной музыки. В результате в течение нескольких лет писательские организации и часть церковников удерживали крупные суммы, на которые в свою очередь претендовали Наркомпрос и Союз безбожников. Комиссия, возглавляемая Б. Е. Этингофом, должна была разбираться с этим вопросом по периоду 1925—1930 гг.[751]

Перейти на страницу:

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение