Читаем Иерусалим, Владикавказ и Москва в биографии и творчестве М. А. Булгакова полностью

Протокол заседания Правления клуба от 26/II-31 г. Слушали: III. О кабинете по изучению труда и быта писателя <…> Тов. Никитина кратко рассказывает о том, что сделано за время ее работы в кабинете и намечает план дальнейших работ творческой секции. Считает необходимым слияние секции с био-библиографическим кабинетом, т. к. есть много общих мест в работе и это дает возможность углубить работу[806].

28 марта 1930 г. <…> Клуб Федерации Объединений советских писателей дает справку Е. Ф. Никитиной о том, что она является Председателем Секции по изучению творчества «Кабинета по изучению труда и быта писателя» и работает в нем в порядке общественной нагрузки[807].

Обратимся теперь к деятельности самого литературного салона Е. Ф. Никитиной. В годы Гражданской войны кружок перебазировался из Москвы в Ростов-на-Дону[808]. Е. Ф. Никитина была не только руководительницей салона, но сама публиковала сборники стихов и статьи о литературе, т. е. была отчасти поэтессой и литературным критиком. На заседаниях у Е. Ф. Никитиной читались и обсуждались литературные сочинения, выступали актеры и чтецы, устраивались музыкальные концерты. Кукрыниксы регулярно рисовали карикатуры на присутствующих литераторов. Е. Ф. Никитина рассказывала об этом:

Кукрыниксы <…> никогда не пропускали субботников. От них осталось около 288 работ: от каждого вечера они оставляли по одной вещи. Они клали три блокнота, вся тройка смотрела на них, и затем тянулись руки к одному из портретов. Не помню случая, чтобы были разногласия – они всегда соглашались между собой. Остальные портреты рвали в клочки – никакие мои хитрости не помогали, они уничтожали их. Один портрет оставался. Сколько же раз они были на субботах, если осталось около 300 портретов! У Кукрыниксов в карманах были два флакончика – один с черной, другой с красной тушью[809].

Время от времени устраивались совместные веселые празднества. Сама Е. Ф. Никитина вспоминала:

В первом отделении заседания читали свои произведения, которые подвергались обсуждению, прозаики и драматурги, во втором – поэты читали стихи. Иногда принимали участие артисты московских театров и композиторы[810].

На регулярных субботних заседаниях устраивались чаепития, пародисты зачитывали эпиграммы на присутствующих, в честь хозяйки салона также постоянно сочинялись шуточные и серьезные стихи. Приведем отрывок стихотворения С. З. Федорченко от 13.11.1926 г. к двенадцатой годовщине субботников:

Вот перед нами хозяйка, Никитина, – Рубенс чистейший, Зрит благосклонно на всех, каждый ей гость благодать <…>Но и в плохом, и в хорошем лила благодать Евдоксия, Странник всегда находил здесь бутерброды и чай![811]

Кроме того, Е. Ф. Никитина была и объектом ухаживания многих писателей и художников, посещавших кружок, прямо исповедовала феминистские взгляды. Об этом свидетельствуют воспоминания литераторов и огромное количество писем, хранящихся в ее архиве. О неординарной и необычайно активной личности Никитиной сохранилось много свидетельств, значительная часть из них собрана Д. М. Фельдманом[812]. Сам Б. Е. Этингоф писал о своем знакомстве с Е. Ф. Никитиной:

Перейти на страницу:

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение