Читаем Импрессионисты. Игра света и цвета полностью

На семейном портрете «Семья Шуффенекеров» художник изображает близкого друга, с которым познакомился на бирже, когда работал брокером. Шуффенекер был простым конторским служащим, получал всего 200 франков в месяц и тоже мечтал рисовать. Обоих мужчин интересовало искусство. В то время Гоген вел достаточно замкнутый образ жизни, ни с кем не входил в контакт, держался особняком. Единственный человек, с которым общался, был «скромненький Шуф», как он его называл. Друг интересовался искусством. Они часто уединялись, находили общие темы для разговоров, говорили о возвышенном. Шуффенекер всегда предоставлял свой дом Гогену, когда художнику негде было жить. А самоуверенный Гоген, не стесняясь, по-хозяйски вел себя на территории друга. Развешивал свои картины, переставлял мебель как хотел… Мало того, он даже однажды покусился на его супругу, весьма кокетливую и симпатичную женщину. Уж такой наглости Шуф не мог выдержать и выставил донжуана за дверь. С тех пор отношения между ними стали натянутыми, хотя Шуффенекер и понимал, что имеет дело с гением. Если с самого начала Шуффенекер основывал свои пристрастия на классической живописи — Курбе, Коро, Делакруа, то позже изменил свое отношение к Гогену и понял, что имеет дело с выдающейся личностью. Тем не менее это не помешало Шуфу выставить за дверь человека, который вел себя неподобающим образом в чужом доме.


П. Гоген. Семья Шуффенекер. 1889. Музей Орсе, Париж


Семейный портрет тоже создан по воображению. Как хорошо художник передал фигуру этого человечка, который даже не мечтал о том, чтобы стать учителем рисования, получать в год 10 000 франков и быть счастливым от достигнутого! Гоген передал не столько состояние радости и предвкушения им еще больших успехов, но вторичность положения, некое уничижение героя, блеклую атмосферу дома и знак — мольберт в комнате.

У Гогена были и другие друзья, постоянно поддерживающие художника. Когда он устраивал большую выставку, о которой уже упоминалось, в результате которой Поль выручил 10 000 франков, они обеспечивали ее бесплатной рекламой. Среди друзей Поля Гогена были Шарль Моррас, Октав Мирбо, написавшие великолепные эссе о его творчестве. И уже тогда художник был признан некоторыми импрессионистами. Например, его картины стали покупать Эдгар Дега и Эдуар Мане. Однажды Мане, будучи у него дома и увидев картины, похвалил Гогена, на что тот скромно заметил: «Да что вы, я — любитель». И тогда Мане произнес интересную фразу, которую стоит запомнить: «Любитель — это плохой художник, а вы — хороший художник».

Интересная трактовка. Когда речь идет о людях, получивших специальное образование, дающее им право называть себя профессионалами, — с апломбом, с самоуверенностью, с гордостью, — тут стоит задуматься, а действительно ли они те специалисты, за которых себя выдают? Получение систематического образования — важный, но совершенно недостаточный факт для того, чтобы называть себя тем, кем себя считаешь. Это касается и художников, и артистов, и людей многих других сфер деятельности. В этом смысле слова Мане о том, что «любитель — это плохой художник», указывали на то, что многие импрессионисты, будучи любителями, несмотря на то что получили случайное образование, достигли больших высот в будущем.

На рубеже конца XIX — начала XX века произошел бурный рост в области науки и техники. Тогда Гоген говорил, что нет смысла пытаться копировать действительность, когда уже появилась фотография, которая сделает это гораздо точнее любого художника. И он верил, что вскоре фотография станет цветной и практически позволит достигнуть всего чего угодно в художественном плане. Так и случилось. И сейчас используют разные способы обработки снимков, в том числе и компьютерной. И многие из тех, кто занимается таким «творчеством», мнят себя художниками. Тогда как на самом деле, чтобы быть художником не по названию, а по сути своей, нужно пройти достаточно мучительный путь — пусть даже и не такой, который прошел Гоген.

У Винсента Ван Гога был заботливый брат Тео, всегда и во всем его поддерживающий. А у Гогена все обстояло сложнее. У него была семья, с которой он не жил, но обязан был ее содержать. Мэтте все время требовала с него деньги. Поль не отказывался от ответственности и все еще лелеял надежду воссоединиться с родными ему людьми.

Английский писатель Сомерсет Моэм в романе «Луна и грош» сделал прототипом своего главного героя Стрикленда именно Гогена. Естественно, он прибегнул к художественному вымыслу. Например, написал, что Стрикленд, бросив в 40-летнем возрасте жену и детей, чтобы заниматься искусством, ни разу о них не вспомнил. Более того, даже описал смерть этого Стрикленда от проказы. На самом деле Гоген был болен сифилисом. Кстати, эта заразная болезнь отпугнула от него жителей Маркизских островов, где он тогда поселился. Но умер Гоген от сердечного приступа.

Перейти на страницу:

Все книги серии История и наука Рунета. Лекции

Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола
Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках. Книга «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» — это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Ответы есть в издании. Его автор — искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART Анастасия Постригай. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру. Книга не утяжелена терминами и запутанными определениями. Анастасия помогает понять произведения через биографии авторов. Глава за главой вы будете чувствовать, будто шагаете рядом с именитыми художниками и видите, как рождаются легендарные произведения.Иллюстрации удалены по требованию правообладателя.

Анастасия И. Постригай

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Нас всех тошнит
Нас всех тошнит

Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто вынужден сам в нём играть, и у него выходит лучше, чем у профессиональных актёров; вас водят по улицам и особнякам, предлагают потанцевать в метро, заполнить анкету и самим решить, что вы только что посмотрели. В танце могут стоять на месте, опера может быть современной, что происходит? Театр – это же когда на сцене играют на разрыв аорты классические тексты? Вообще-то нет. Эта книга рассказывает о том, что происходит с театром с 60-х годов XX века по сегодняшний день: как он стал интереснее и сложнее кино, какое отношение он имеет к современному искусству и технологиям, почему сегодня это пространство беспрецедентной свободы, почему все эти перемены прошли почти незамеченными. И самое главное – как теперь это всё смотреть.

Виктор Вилисов

Документальная литература
Анатомия искусства
Анатомия искусства

Для чего у этой женщины глаз на подбородке – художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене – он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое – это рисунки сумасшедшего?Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога в instagram, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.

Женя Александрова

Культурология
Современное искусство и как перестать его бояться
Современное искусство и как перестать его бояться

Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить? Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете? В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами?После прочтения этой книги вы перестанете бояться современного искусства, поймете, как на него смотреть, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством.

Александр Щуренков , Сергей Александрович Гущин , Сергей Гущин

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Культурология / Образование и наука

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение