Читаем Инфернальный феминизм полностью

Параллели к некоторым идеям Ассмана (Манна, Криса) можно найти и в одной интересной, но короткой статье, автор которой, Иоганн А. Гертнер, рассуждает о механизмах (светского) мифа и устойчивых культурных мотивов, проступающих в биографиях художников в историческом ракурсе. Художники, по его мысли, из поколения в поколение привыкли перенимать и воспроизводить определенные типы поведения, часто вполне осознанно подражая современникам и предшественникам. Самый очевидный пример — богемный образ жизни, который приобрел вполне опознаваемые черты в XIX веке, и ранняя разновидность которого позднее воспринималась как поведение художника или поэта «не от мира сего». Другая похожая роль подходила для «безумного» художника, а от нее недалеко было до «больного гения», подвидом которого стал уже художник-декадент[1856]. В какой-то степени жизнь Казати отвечала этим критериям, и, не считая того, что она отчасти подражала Бернар, в ее публичном имидже можно усмотреть узурпированный мужской образ художника — романтика или декадента — с упором на экстравагантность (тут можно вспомнить, как Жерваль де Нерваль выгуливал на поводке лобстера, а молодой Теофиль Готье щеголял причудливыми прическами и нарядами). В пристрастии Казати к образам Бернар и других творческих личностей подобного типа — а также к дьявольщине — можно, пожалуй, увидеть попытку объединить стереотипы, заимствованные из биографий разного рода чудаков из мира искусства, с уже существовавшим образом «белой вороны», при этом настроенной антихристиански или по крайней мере еретически. Таким образом, игра маркизы в личины являлась «жизнью в цитатах», изобилуя явными отсылками как к биографии типичного художника-декадента, так и к жизни его литературного создания — мрачной, более или менее инфернальной и отчаянно независимой роковой женщины, вступившей в союз с Сатаной. И если Бернар пыталась хотя бы отчасти уравновесить эпатаж (небольшой) дозой респектабельности, то Казати не утруждалась подобными попытками. Напротив, она без малейшего смущения проживала свою жутковатую роль до конца и порой пускалась во все тяжкие. Как живой, полнокровный образец «демонической женщины», она, пожалуй, не знала себе равных.

Карьера Теды Бары: немое кино и его рекламные трюки

По мнению Филиппа Жюллиана, прямыми наследницами Луизы Казати были женщины-вамп в немом кино, а первым и лучшим их образцом стала Теда Бара (1885–1955)[1857]. Ее настоящее имя было Теодосия Гудман, родилась она в еврейской семье в Цинциннати в 1885 году (хотя впоследствии сама утверждала, будто в 1890‐м), а актерскую карьеру начинала на театральной сцене[1858]. В 1914 году компания Fox Film Corporation предложила ей главную роль в фильме «Жил-был дурак» по мотивам пьесы (1906) Портера Эмерсона Брауна, вдохновленной, в свой черед, стихотворением Киплинга «Вампир». Фильм принес огромные кассовые сборы. Хотя сценическая карьера Бары была не очень успешной, она все равно (по крайней мере, по ее позднейшим уверениям) поначалу не хотела соглашаться на роль этой отрицательной героини — вполне земной «психологической вампирши», творящей зло просто ради зла[1859]. Рекламный отдел Fox придумал хитроумную кампанию для продвижения фильма и выстроил ее вокруг образа главной героини. Так называемой «звездной системы» тогда еще не существовало, и кинокомпании еще не начали рекламировать свою продукцию как средство показа знаменитостей — наоборот, имена актеров даже не всегда значились в титрах и афишах. Так что это был, по сути, первый случай, когда в центре рекламной кампании оказалась личность киноактрисы. Рекламщики сочинили ей какую-то несусветную биографию и дали новое имя — Теда Бара, — которое, согласно позднейшему объяснению, было анаграммой слов «Arab Death» («арабская смерть»). Держась придуманного мрачного образа, актриса позировала для рекламных снимков вместе со скелетом — якобы останками любовника, из которого она выкачала все жизненные соки. На других фотографиях она замирала в соблазнительных позах со змеями, (летучими) вампирами, египетскими мумиями, вóронами и черепами. В пресс-релизах ее называли реинкарнацией таких образцовых злодеек, как Далила, Елизавета Батори и Лукреция Борджиа[1860]. А еще сочинили, будто в какой-то древнеегипетской гробнице было найдено такое пророчество:

Я, Тамес, жрец Сета, говорю тебе так: Она будет казаться большинству мужчин змеей, которая введет их в грех и приведет к гибели. Но это будет неправда. Она будет хорошей и добродетельной, и сердце у нее будет доброе; но большинству мужчин она будет казаться другой. Ибо она будет не такой, какой представляется! И имя ей будет [греческая буква] Тэта[1861].

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

10 дней в ИГИЛ* (* Организация запрещена на территории РФ)
10 дней в ИГИЛ* (* Организация запрещена на территории РФ)

[b]Организация ИГИЛ запрещена на территории РФ.[/b]Эта книга – шокирующий рассказ о десяти днях, проведенных немецким журналистом на территории, захваченной запрещенной в России террористической организацией «Исламское государство» (ИГИЛ, ИГ). Юрген Тоденхёфер стал первым западным журналистом, сумевшим выбраться оттуда живым. Все это время он буквально ходил по лезвию ножа, общаясь с боевиками, «чиновниками» и местным населением, скрываясь от американских беспилотников и бомб…С предельной честностью и беспристрастностью автор анализирует идеологию террористов. Составив психологические портреты боевиков, он выясняет, что заставило всех этих людей оставить семью, приличную работу, всю свою прежнюю жизнь – чтобы стать врагами человечества.

Юрген Тоденхёфер

Документальная литература / Публицистика / Документальное