Читаем Искусство 17-18 веков полностью

Bildnerei im Zeitalter der Renaissance, der nationalen Bliite und des Klassicismus. Frankfurt a/M.. 1890; Gerson H. De nederlandse schilderkunst. De schoonheid van ons land. T. 8 (deel I): Van Geertgen tot Frans Hals. T. 11 (deel II): Het tijdperk van Rembrandt en Vermeer. Amsterdam, 1950—1952; H a m a n n R. Rembrandt. Potsdam, 1948; Hofstede de Groot C. Beschreibung und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten hollandischen Maler des XVII Jahrhunderts. Bd. 1-Х. Esslinhen — Paris, 1907—1929; Hofstede de Groot C. Jan Vermeer en Carei Fabritius. Den Haag, 1907; H u i z i n g a J. Hollandische Kultur des siebzehnten Jarhunderts. Jena [6. r.]; J a n t z e n H. Das niederlandische Architekturbild. Leipzig, 1910; Kunstgeschiedenis der Nederlanden onder red. van H. E. van Gelder en J. Duverger. Deel 2. Utrecht — Antwerpen, 1955; L e у m a r i e J. Dutch painting. New York, 1956; Martin W. De hollandsche schilderkunst in de zeventiende eeuw. Deel 1—2. Amsterdam, 1935—1936; Martin VV. Dutch painting of the great period. 1650—1697. London, 1951; Martin W. Jan Steen. Amsterdam, 1954; M i с h e 1 E. Rembrandt. Paris, 1893; Neumann C. Rembrandt. Bd. 1—2. Miinchen, 1922; Pfister K. Hercules Seghers. Miinchen, 1921; Plietzsch E. Gerard Torborch. Wien, 1944; PlietzschE. Hollandische und flamische Maler des XVII Jahrhunderts. Leipzig, 1960; PlietzschE. Vermeer van Delft. Munchen, 1939; Rosenberg A. Adriaen und Isack van Ostade, Bielefeld — Leipzig, 1900; Rosenberg J. Jacob van Ruisdael. Berlin, 1928; Rosenberg J. Rembrandt. V. 1—2, Cambridge (Mass.), 1948; Schneider A. von. Caravaggio und die Niederlander. Marburg/Lahn, 1933; Schuurman K. E. Carel Fabritius. Amsterdam [6. r.]; Simon K. Jacob van Ruisdael. Berlin, 1930; Trivas N. S. Frans Hals. Paris, 1949; Swiliens P. T. A. Johannes Vermeer. Utrecht —Briissel, 1950; Valentiner W. R. Pieter de Hooch. Stuttgart — Berlin — Leipzig, 1929 (Klassiker der Kunst); Valentiner W. R. Frans Hals. Berlin und Leipzig, 1923 (Klassiker der Kunst); V a 1 e n t i n e r WT. R. Pieter de Hooch. Berlin und Leipzig, 1929 (Klassiker der Kunst); Valentiner W. R. Rembrandt. Stuttgart und Berlin, 1909 (Klassiker der Kunst); V г i e s A. B. de. Jan Vermeer van Delft. Amsterdam, 1948; Weisbach W. Rembrandt. Berlin und Leipzig, 1926.

ИСКУССТВО ФРАНЦИИ

Алпатов М. Архитектура ансамбля Версаля. М., 1940; Аркин Д. Париж. Архитектурные ансамбли города. М., 1937; Брунов Н. Дворцы Франции XVII и XVIII веков. М., 1938; Вольская В. Н. Пуссен. М., 1946; Гликман А. Жак Калло. Л. — М., 1959; Картины французских художников. Из собраний Государственного Эрмитажа и Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина [Альбом]. М., 1958; Лазарев В. Н. Братья Ленэн. Л. — М., 1936; Мацулевич Ж. Французская портретная скульптура XV—XVIII веков в Эрмитаже. Л. — М., 1940; Немилова И. Жорж де Латур. Л. — М., 1958; Нерсесов Н. Никола Пуссен [Альбом]. М., 1961: Письма Пуссена. Пер. с франц. М. — Л., 1939; Прокофьев В. Французская живопись в музеях СССР [Альбом]. М., 1962; Arland M. Georges de La Tour. Paris, 1953; Baumann Ё Pierre Puget. Paris, 1949; В е с h-t e 1 E. de T. Jacques Callot. New York, 1955; В 1 u n t A. Art and architecture in France 1500 to 1700. London, 1953; Brion M. Pierre Puget. Paris, [1930]; Champignon lie B. Versailles dans 1'art et 1'histoire. Paris, 1955; D i m i e r L. Histoire de la peinture franchise du retour de Vouet a la mort de Lebrun, 1627 a 1690. T. 1—2. Paris et Bruxelles, 1926—1927; Do rival B. La peinture frangaise. Paris, 1946; Francastel P. Histoire de la peinture francaise. T. 1—2. Paris, 1955; Friedlander W. Claude Lorrain; Berlin, 1921; Ganay E. de. Chateux royaux de France. Paris, 1956; Grautoff O. Nicolas Poussin. Bd. 1—2. Miinchen — Leipzig, 1914; Haute-c о e u г L. Histoire de 1'architecture classique en France. T. 1—2. Paris, 1943—1948; J a m о t P. Georges de La Tour. Paris, 1948; Jamot P. Les Le Nam. Paris, 1929; Laprade A. Francois d'Orbay, architecte de Louis XIV. Paris, 1960; L i e u r e J. Jacques Callot. Catalogue de 1'oeuvre grave. T. 1—3. Paris, 1927; Morel P. Versailles. Paris — Grenoble, 1956; Nicolas Poussin. Ouvrage publie sous la dir. de A. Chastel. T. 1—2. Paris, 1960; Nolhac P. de. Versailles. Paris, 1912; R i с с i S. de. Louis XIV und Regence. Stuttgart, 1929; T e r n о i s D. Jacques Callot. Catalogue complet de son oeuvre dessine. Paris, 1961.

ИСКУССТВО 18 ВЕКА

ОБЩИЕ РАБОТЫ*

Лессинг Г. Э- Лаокоон, иди О границах живописи и поэзии. Пер. с не.ч. М., 1957; Луначарский А. В. Гёте и его время. М., 1936; М у т e p Р. История живописи от средних веков до наших дней. Пер. с нем. Т. 3. М., 1914; Плеханов Г. В. Французская драматическая литература и французская живопись XVIII века с точки зрения социологии. — В кн. Г. В. Плеханов «Искусство и литература», М., 1948; Bri nckmann A. E. Stadtbaukunst des 18 jahrhunderts. Berlin, 1914; О shorn M. Die Kunst des Rokoko. Berlin, 1929 (Propylaen-Kunstgeschichte, Bd. 13).

ИСКУССТВО ИТАЛИИ

Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история искусств

Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение

Похожие книги

Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Учение о подобии
Учение о подобии

«Учение о подобии: медиаэстетические произведения» — сборник главных работ Вальтера Беньямина. Эссе «О понятии истории» с прилегающим к нему «Теолого-политическим фрагментом» утверждает неспособность понять историю и политику без теологии, и то, что теология как управляла так и управляет (сокровенно) историческим процессом, говорит о слабой мессианской силе (идея, которая изменила понимание истории, эсхатологии и пр.наверноеуже навсегда), о том, что Царство Божие не Цель, а Конец истории (важнейшая мысль для понимания Спасения и той же эсхатологии и её отношении к телеологии, к прогрессу и т. д.).В эссе «К критике насилия» помимо собственно философии насилия дается разграничение кровавого мифического насилия и бескровного божественного насилия.В заметках «Капитализм как религия» Беньямин утверждает, что протестантизм не порождает капитализм, а напротив — капитализм замещает, ликвидирует христианство.В эссе «О программе грядущей философии» утверждается что всякая грядущая философия должна быть кантианской, при том, однако, что кантианское понятие опыта должно быть расширенно: с толькофизикалисткогодо эстетического, экзистенциального, мистического, религиозного.

Вальтер Беньямин

Искусствоведение
Дягилев
Дягилев

Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) обладал неуемной энергией и многочисленными талантами: писал статьи, выпускал журнал, прекрасно знал живопись и отбирал картины для выставок, коллекционировал старые книги и рукописи и стал первым русским импресарио мирового уровня. Благодаря ему Европа познакомилась с русским художественным и театральным искусством. С его именем неразрывно связаны оперные и балетные Русские сезоны. Организаторские способности Дягилева были поистине безграничны: его труппа выступала в самых престижных театральных залах, над спектаклями работали известнейшие музыканты и художники. Он открыл гений Стравинского и Прокофьева, Нижинского и Лифаря. Он был представлен венценосным особам и восхищался искусством бродячих танцоров. Дягилев полжизни провел за границей, постоянно путешествовал с труппой и близкими людьми по европейским столицам, ежегодно приезжал в обожаемую им Венецию, где и умер, не сумев совладать с тоской по оставленной России. Сергей Павлович слыл галантным «шармером», которому покровительствовали меценаты, дружил с Александром Бенуа, Коко Шанель и Пабло Пикассо, а в работе был «диктатором», подчинившим своей воле коллектив Русского балета, перекраивавшим либретто, наблюдавшим за ходом репетиций и монтажом декораций, — одним словом, Маэстро.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное