Искусство аутсайдеров и авангард

Несмотря на неоднозначность реакции американского художественного сообщества на феномен ар брюта, некоторый интерес к нему существовал даже в поле арт-рынка. Две нью-йоркские галеристки Бетти Парсонс и Элеонора Уорд предлагали Оссорио показать избранные произведения из коллекции Дюбюффе, но их предложение он отверг[191]. А в 1962 году, с 20 февраля по 3 марта, часть коллекции была представлена в Нью-Йорке в Cordier-Eckstrom — галерее Даниэля Кордье и Мишеля Уоррена. Галерея располагалась в самом престижном районе Манхэттена — на Мэдисон-авеню, и ранее там также экспонировалось европейское искусство, связанное с различными художественными маргиналиями: например, выставки французского поэта и художника Анри Мишо (1899–1984), художника-сюрреалиста Дадо (1933–2010) и Эжена Габричевского (1893–1979) — русского по происхождению генетика и художника[192]. Тем не менее выставка в галерее на Мэдисон-авеню не имела успеха: нью-йоркское арт-сообщество было захвачено идеями абстрактного экспрессионизма, поп-арта и минимализма. Как утверждал сам Дюбюффе, ар брют в Америке был ошибочно понят как «искусство детей, дикарей и сумасшедших», или «любопытное изобретение», или что-то в чем есть «прикосновение безумия»[193].

Коллекция находилась в Нью-Йорке одиннадцать лет. Первые восемь из этих одиннадцати владелец занимается ею мало: он поглощен собственным творчеством. А в июне 1959 года его интерес возбуждается вновь: используя появившиеся у него денежные средства, он скупает целые частные коллекции невиданно дорого для таких произведений. (Возросшая их стоимость также свидетельствует об изменении символического статуса ар брюта.) И наконец, в 1962 году с определенными трудностями Дюбюффе возвращает коллекцию, состоящую из 1200 произведений, из Америки в Париж. Позже, в сентябре того же года, он возобновляет существование «Общества Ар брюта»[194]. В новый состав общества, помимо Жана Дюбюффе, вошли Мишель Петитжан, художник Славко Копач (1913–1995), коллекционер Даниэль Кордье (1920–2020) и философ, фотограф Эммануэль Пелье (1914–1973); первая их встреча состоялась 27 сентября 1962 года.

Новое здание на Рю-де-Севр, 137, служило для хранения коллекции, которая быстро росла, и организации выставок. Однако теперь они не имели публичного характера: Дюбюффе позиционировал пространство этой коллекции как «лабораторию для исследования» и число визитеров было ограничено четырьмя. Посетители сопровождались Славко Копачем или кем-то из ассистентов[195]. Копач, правая рука Дюбюффе, прекрасный куратор, обладающий художественным чутьем, и живописец, сыграл очень значительную роль в истории коллекции в этот период. Эти факторы объясняют достаточно элитистское функционирование ар брюта и его малую известность в период начала 1960‐х годов.

В то же время Жан Дюбюффе вновь начинает путешествовать и собирать новые материалы. Его записные книжки, как пишет Джон Макгрегор, содержат доказательства необычайной коллекционерской активности. Коллекция продолжает пополняться как уже известными авторами, работы которых уже ранее были у Дюбюффе (в сентябре 1963 года в Швейцарии были куплены 70 произведений Вёльфли, в январе того же года 30 — Алоиз Корбац), так и новыми: в марте 1962 года приобретены 12 рисунков сербского солдата Жана Радовича, более сотни рисунков на тот момент только открытого Жюля Дудина[196]. Помимо серьезной коллекционерской деятельности Дюбюффе также в 1964 году начинает публиковать серию богато иллюстрированных изданий L’ art brut, в которых обнародует произведения своей коллекции. В изданиях также публиковались эссе, преимущественно самого Дюбюффе, написанные им ранее. Это включение в круг инстанций разграничения научного инструментария стимулировало интерес к феномену ар брюта и добавляло ему устойчивости и значимости.

Официальное признание достижений Жана Дюбюффе состоялось на большой выставке ар брюта в Музее декоративного искусства в Париже в апреле — июне 1967 года (ил. 11). Это был первый большой публичный выставочный проект, состоявший только из произведений ар брюта и показанный в известной музейной институции. Причем Дюбюффе надеялся, что это приведет к официальной поддержке со стороны государства, так как он, на тот момент 66-летний, начинает опасаться за будущее своей коллекции[197]. Однако, несмотря на присутствие на открытии выставки тогдашнего министра культуры Андре Мальро, входившего в первый состав «Общества Ар брюта», государственная поддержка не была оказана. После безуспешных попыток получить поддержку во Франции Дюбюффе находит ее в швейцарской Лозанне. В 1972 году он подписывает акт передачи своей коллекции в дар муниципалитету Лозанны. Для ее размещения предпринимается реконструкция одного из зданий в центре города, и в феврале 1976 года коллекция открывается для публики (ил. 12).