Читаем Искусство аутсайдеров и авангард полностью

Важный вклад в формирование дискурса ар брюта Жан Дюбюффе внес и как теоретик. В 1949 году он начинает работать над теоретическими эссе, которые частично были собраны потом в книге «Удушающая культура» (1968). «Удушающая культура» — это именно то, что в терминах Роджера Кардинала станет «официальным искусством» — искусством музеев, галерей, салонов, плодом труда интеллектуалов. Естественно, Дюбюффе отстаивает более широкое понимание культурного пространства:

Несомненно, [сегодня] мы обладаем лучшим за последние 50 лет пониманием тех цивилизаций, которые принято называть примитивными, и их хода мыслей. Произведения их искусства сильно сбивают с толку западного человека — но и привлекают его внимание. Мы стали спрашивать себя: не пора ли западной цивилизации выучить уроки, которые дают ей эти дикари? Возможно, во многих областях те их решения и методы, которые когда-то считались слишком простыми, в долгосрочной перспективе окажутся и более дальновидными, чем наши собственные. Что до меня, то я отношусь к ценностям дикарей с большим уважением: к их инстинкту, страсти, фантазии, насилию, безумию[198].

Исследователи теоретических воззрений Дюбюффе отмечают, что идиолект художника ар брюта обладал настолько высокой степенью индивидуальности, что не мог считываться зрителем:

Это своего рода коммуникация, замкнутая на себе самой, ее процесс оказывается важнее передаваемой информации. Обществу сложно принять ар брют за искусство, так как его язык не является открытым и доступным[199].

Решетками спецификации дискурса ар брюта становятся разрывы между понятиями «культура», «европейская культура», «западная цивилизация», «удушающая культура» и «ценности дикарей: инстинкт, страсть, фантазия, насилие, безумие».


Глава 6

Формирование понятия аутсайдерского искусства и деятельность Роджера Кардинала

Термин «аутсайдерское искусство» появляется в начале 1970‐х годов благодаря куратору и исследователю искусства Роджеру Кардиналу. Именно этот термин сегодня является наиболее распространенным для описания всей суммы явлений, связанных со «странным искусством». Кардинал стал автором нескольких текстов, посвященных этому феномену. Наиболее авторитетным из них была и остается книга 1972 года «Аутсайдерское искусство», где термин использован им впервые[200]; далее, в других книгах и статьях, он будет уточняться и приобретать международный конвенциональный статус.

Как именно Роджер Кардинал интерпретирует это понятие? Он исходит из того, что искусство — это широко распространенная человеческая деятельность, выходящая далеко за пределы мира общественных галерей, учебных заведений и всего того, что связано с культурными традициями[201]. Аутсайдерское искусство производится художниками-самоучками (self-taught artists), но мы не должны воспринимать его как «рисование неуклюжего любителя». Напротив, это оригинальные произведения, созданные неискушенными талантами, обладающими сильной индивидуальностью. Анализируя развитие термина позже, Роджер Кардинал не соглашается и с интерпретациями аутсайдерского искусства как явления, связанного только с ментальными или физическими дисфункциями или глубоким поражением в социальных правах. По его мнению, оно может создаваться и индивидами, которые справляются со своей социальной жизнью, но сознательно или неосознанно отдалены от искусства с общепризнанными стандартами, формируемого определенной публичной, институциональной деятельностью[202]. Также автор термина против того, чтобы считать художниками-аутсайдерами исключительно тех, чьи биографии отклоняются от принятых норм: эксцентричных людей, нонконформистов, неудачников, сумасшедших, осужденных, отшельников и т. д. (Хотя специфичность биографии и образа жизни может стать почвой для образности и языка аутсайдерского искусства[203].) Он предлагает следовать критерию «антиконвенционального характера искусства» и в статье 2009 года достаточно категорично пишет:

Я настаиваю на том, что аутсайдерское искусство получило свое имя не благодаря связи с мрачной историей болезни или сенсационной биографией, а потому, что предлагает своим зрителям захватывающий визуальный опыт. Аутсайдерское искусство — это искусство неожиданной и часто сбивающей с толку самобытности, и его выдающиеся образцы, как правило, воплощают в воображении личные миры, полностью удовлетворяя их создателя, но [эти миры] настолько далеки от нашего обычного опыта, что кажутся чуждыми и отталкивающими[204].

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги