Читаем Искусство и наука танцевально-двигательной терапии. Жизнь как танец полностью

В групповой работе я могу взять один из этих пунктов как тему сессии, например, признание того, что изменения являются частью жизни. От темы мы движемся к символическому или метафорическому мотиву. Символы и метафоры в танцевально-двигательной терапии заимствованы из искусства танца, это описала танцевально-двигательный терапевт Розмари Самариттер (Samaritter, 2009). С уважением относясь к тому факту, что участники группы могут иметь совершенно разную культуру и жизненный опыт, я использую архетипические и природные метафоры и символы, такие как горы, реки, деревья, ветер, дождь, солнце и т. д., поскольку они являются узнаваемыми и наполнены личностным смыслом. Символически мы – это группа амазонок, отправившихся в личный поход или путешествие.

Мы начинаем это путешествие у истоков реки. Река имеет разные коннотации для каждого члена группы, и часто именно с этого места они начинают оживлять свой внутренний мир и личные образы и формы. В ходе качественного исследования Халприн, изучавшей работу с больными раком с помощью движения и образов, наблюдались позитивные изменения в отношении к жизни и желании жить (Halprin, 2000). Принятие изменений – это один из оптимальных способов повышения жизнестойкости. Воплощая в движении и пуская в тело ритмы жизни и смерти, а затем исследуя эти психические образы, мы способны глубоко проникнуть в понимание процесса перетекания жизни в смерть и смерти в жизнь, продолжая наше путешествие воительниц вдоль этой реки к безбрежному океану. Реки – это очень личное, некоторые из них встречают много препятствий на пути, а некоторые безмятежно вливаются в море. Я редко пользуюсь музыкой в моей работе. Она имеет мощное, неосознаваемое воздействие на тело, а в танцевально-двигательной терапии мы стремимся найти аутентичное движение тела, когда оно возникает из когнитивных, аффективных, субъективных действий, взаимодействий и внутренних действий. В этом процессе внутренние действия (образы) очень важны, и я рекомендую пациентам сразу же делать рефлексивные записи каждого путешествия в личных дневниках. Танец – это сосуд, куда помещается непосредственный опыт (MacDonald, 2006), время, пространство, форма искусства, трудный опыт по истечении определенного момента. После путешествия в рамках сеанса выделяется время для ведения дневника. Ведение записей сразу же после двигательного опыта дает возможность конкретизировать мимолетные мысли, образы и чувства, возникшие в ходе движения.

Хотя я не задействую музыку, я использую ритмические, словесные интервенции, когда соединяю или разъединяю свою личную реку с рекой других или плыву с ними параллельно. Это процесс сонастройки, движения и взаимодействия с пациентом, что дает доступ к ощущению качества его движения, созданию гармоничного целого без слов, благодаря взаимному обмену движением, дыханием, иногда прикосновением, которое активирует зеркальные нейроны мозга, создавая возможность для эмпатического реагирования (Gallese et al., 2007). Реагировать на пациента постоянно, безусловно и позитивно, как описано гуманистическим психологом Карлом Роджерсом (Rogers, 1961), – это наиболее ценный подход к созданию доверительных отношений, который дает возможность пациенту подпитывать положительное представление о себе, столь необходимое для развития жизнестойкости.

Мало кто из пациентов в этих группах обладает какой-либо танцевальной подготовкой, и я подчеркиваю тот факт, что нас волнует создание личных танцев, а не номера для выступления. Хотя это может происходить в других группах, в рамках паллиативной помощи в контексте укрепления жизнестойкости мне не нравится идея создания танцев для публичного исполнения, хотя процесс экстернализации, трансформации и реинтеграции, концептуализированный Джонсоном (Johnson, 1998), может быть очень ценным. Это хореографический процесс, занимающий главное место в моей практике ТДТ и описанный в моей работе с ПТСР (MacDonald, 2006).

Я использую словесные интервенции во время движения, чтобы подтолкнуть клиента к вербализации, – сопроводительный комментарий о состоянии ощущений и подсказки о происходящем в их когнитивном, аффективном и двигательном потоке.

О чем вы думаете? Что вы чувствуете? Как вы двигаетесь? Что это значит для вас? Я сама также делюсь потоком моих субъективных ответов на эти вопросы. Вербальные и невербальные формы являются составляющими полноценного общения друг с другом и, как правило, интегрированы в повседневную жизнь с недостаточным вниманием к осознанному движению. В этом случае вместе мы создаем сознательный диалог в движении.

Мы уважаем личный выбор каждого – двигаться с другими или в одиночку; вербализировать или не вербализировать опыт. В этом процессе мы поощряем решительные действия и создание возможностей для самопознания и поиска дополнительных действенных способов перерабатывать чувства.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Песни, запрещенные в СССР
Песни, запрещенные в СССР

Книга Максима Кравчинского продолжает рассказ об исполнителях жанровой музыки. Предыдущая работа автора «Русская песня в изгнании», также вышедшая в издательстве ДЕКОМ, была посвящена судьбам артистов-эмигрантов.В новой книге М. Кравчинский повествует о людях, рискнувших в советских реалиях исполнять, сочинять и записывать на пленку произведения «неофициальной эстрады».Простые граждане страны Советов переписывали друг у друга кассеты с загадочными «одесситами» и «магаданцами», но знали подпольных исполнителей только по голосам, слагая из-за отсутствия какой бы то ни было информации невообразимые байки и легенды об их обладателях.«Интеллигенция поет блатные песни», — сказал поэт. Да что там! Члены ЦК КПСС услаждали свой слух запрещенными мелодиями на кремлевских банкетах, а московская элита собиралась послушать их на закрытых концертах.О том, как это было, и о драматичных судьбах «неизвестных» звезд рассказывает эта книга.Вы найдете информацию о том, когда в СССР появилось понятие «запрещенной музыки» и как относились к «каторжанским» песням и «рваному жанру» в царской России.Откроете для себя подлинные имена авторов «Мурки», «Бубличков», «Гоп со смыком», «Институтки» и многих других «народных» произведений.Узнаете, чем обернулось исполнение «одесских песен» перед товарищем Сталиным для Леонида Утесова, познакомитесь с трагической биографией «короля блатной песни» Аркадия Северного, чьим горячим поклонником был сам Л. И. Брежнев, а также с судьбами его коллег: легендарные «Братья Жемчужные», Александр Розенбаум, Андрей Никольский, Владимир Шандриков, Константин Беляев, Михаил Звездинский, Виктор Темнов и многие другие стали героями нового исследования.Особое место занимают рассказы о «Солженицыне в песне» — Александре Галиче и последних бунтарях советской эпохи — Александре Новикове и Никите Джигурде.Книга богато иллюстрирована уникальными фотоматериалами, большая часть из которых публикуется впервые.Первое издание книги было с исключительной теплотой встречено читателями и критикой, и разошлось за два месяца. Предлагаемое издание — второе, исправленное.К изданию прилагается подарочный диск с коллекционными записями.

Максим Эдуардович Кравчинский

Музыка