Читаем Искусство и наука танцевально-двигательной терапии. Жизнь как танец полностью

Диагональная гамма включает все первичные измерения плоскостей и области их пересечений. Ввиду специфического строения человеческого тела мы не можем точно соответствовать этой гамме. Эта гамма максимально отражает нашу подвижность в пространстве. Если изобразить тело в центре куба, то две проведенные диагонали дадут нам восемь конечных точек. Все линии этой гаммы проходят через центр тела, поэтому их можно назвать центральными переходами. Важность этой гаммы для ТДТ заключается в том, что она дает возможность задействовать в движении все тело целиком. Именно к этому стремилась Мэриан Чейс (Chaiklin, Schmais, 1993). Вместе с «полным усилием» (об этом см. ниже) повседневные движения, такие как рубка, спортивные упражнения, домашние дела, становятся намного проще, в том числе благодаря их проигрыванию во время сеансов.

Вот, как выглядит гамма:

HFR (вверх, вперед, направо) → DBL (глубоко/вниз, назад, налево)

HFL (вверх, вперед, налево) → DBR (глубоко/вниз, назад, направо)

HBL (вверх, назад, налево) → DFR (глубоко/вниз, вперед, направо)

HBR (вверх, назад, направо) → DFL (глубоко/вниз, вперед, налево)

Уже отмечалось, что для танцевально-двигательного терапевта знание двигательных гамм может стать бесценным навыком. Это телесное знание способствует развитию новых гармоничных, разнообразных, интересных и спонтанных способов движения в пространстве. Одна из опасностей, подстерегающих танцевально-двигательного терапевта, – это оказаться в плену своих собственных двигательных моделей, ведь мы должны понимать, что эти ограничения – как в нас, так и в пациентах – говорят об определенных расстройствах. Диалог между двумя индивидами также может выкристаллизоваться в застывшие модели. Однако я не из тех, кто считает, что стоит только заставить человека двигаться по-другому, и он тут же изменится. Мой опыт показывает, что человек может измениться только тогда, когда сам готов к этому. Едва заметным показателем перемен может быть та разница в движениях, которую терапевт начинает замечать. Только в этот момент он может использовать эту маленькую перемену для дальнейшего развития. Например, танцевально-двигательный терапевт видит, что пациент двигается только вверх-вниз в вертикальной плоскости, он ждет, когда пациент полностью погружается в ритм движений и начинает направлять его в другие плоскости, например, по диагонали. Так, пациент получает доступ к другим зонам пространства и возможностям самовыражения.

<p><strong>Усилия – факторы движения </strong></p>

Экспрессивные и коммуникативные аспекты телодвижений вполне различимы и поэтому могут быть записаны и систематизированы с помощью многих переменных, которые Лабан назвал двигательными факторами или просто «усилиями». «Усилия человека визуально выражаются в ритмах его телодвижений» (Laban, Lawrence, 1974, p. 2). Лабан и Лоуренс, который был консультантом крупных компаний и организаций, пытались во время Второй мировой войны помочь рабочим на заводах использовать свои силы наиболее эффективно. И хотя изначально разработанные ими методы служили исключительно промышленным целям, Лабан был уверен, что принципы «Усилий» могут быть применены и в области искусства и пантомимы (Laban, 1960; Laban, Lawrence, 1974).

Когда люди начинают двигаться, их тела перемещаются в пространстве уникальным образом, и это свидетельствует об особенностях их личности. Эти качественные, или динамические, аспекты движения были описаны в терминах усилий. По аналогии с музыкой можно сказать, что ноты – это структура (пространственное местоположение), а динамические оттенки (пианиссимо, форте, анданте, аллегро и т. д.) можно сравнить с усилиями. Знание того, какие усилия обычно задействует пациент, позволяет танцевально-двигательному терапевту подстраиваться под его уникальность и подхватывать его движения. Такая способность невербальной настройки способствует установлению доверительных отношений, столь необходимых для нормального терапевтического процесса. Это тот принцип, о котором говорила Мэриан Чейс, – начинать работу с той точки, где пациент сейчас находится.

В теории усилий принято говорить о четырех двигательных факторах: пространстве, весе, времени и потоке. При этом у каждого фактора есть два полюса. Лабан считал, что эти факторы суть способы проявления – сознательные или бессознательные – наших внутренних импульсов и энергий в движении (Laban, 1950). Такие проявления – не просто пассивные телодвижения, они интенциональны и субстанциальны (Laban, 1950, 1960; Laban, Lawrence, 1974; North, 1972, Preston; 1963).

Двигательный фактор пространства состоит из элементов «направленного» и «гибкого» (иногда называемого «ненаправленным»). Направленные движения производятся по прямой траектории, в то время как гибкие идут по окольному, зигзагообразному, волнообразному пути. Продевание нитки в иголку – это пример направленного качества действия. Намерение пройти через толпу людей требует гибкого или ненаправленного подхода.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Песни, запрещенные в СССР
Песни, запрещенные в СССР

Книга Максима Кравчинского продолжает рассказ об исполнителях жанровой музыки. Предыдущая работа автора «Русская песня в изгнании», также вышедшая в издательстве ДЕКОМ, была посвящена судьбам артистов-эмигрантов.В новой книге М. Кравчинский повествует о людях, рискнувших в советских реалиях исполнять, сочинять и записывать на пленку произведения «неофициальной эстрады».Простые граждане страны Советов переписывали друг у друга кассеты с загадочными «одесситами» и «магаданцами», но знали подпольных исполнителей только по голосам, слагая из-за отсутствия какой бы то ни было информации невообразимые байки и легенды об их обладателях.«Интеллигенция поет блатные песни», — сказал поэт. Да что там! Члены ЦК КПСС услаждали свой слух запрещенными мелодиями на кремлевских банкетах, а московская элита собиралась послушать их на закрытых концертах.О том, как это было, и о драматичных судьбах «неизвестных» звезд рассказывает эта книга.Вы найдете информацию о том, когда в СССР появилось понятие «запрещенной музыки» и как относились к «каторжанским» песням и «рваному жанру» в царской России.Откроете для себя подлинные имена авторов «Мурки», «Бубличков», «Гоп со смыком», «Институтки» и многих других «народных» произведений.Узнаете, чем обернулось исполнение «одесских песен» перед товарищем Сталиным для Леонида Утесова, познакомитесь с трагической биографией «короля блатной песни» Аркадия Северного, чьим горячим поклонником был сам Л. И. Брежнев, а также с судьбами его коллег: легендарные «Братья Жемчужные», Александр Розенбаум, Андрей Никольский, Владимир Шандриков, Константин Беляев, Михаил Звездинский, Виктор Темнов и многие другие стали героями нового исследования.Особое место занимают рассказы о «Солженицыне в песне» — Александре Галиче и последних бунтарях советской эпохи — Александре Новикове и Никите Джигурде.Книга богато иллюстрирована уникальными фотоматериалами, большая часть из которых публикуется впервые.Первое издание книги было с исключительной теплотой встречено читателями и критикой, и разошлось за два месяца. Предлагаемое издание — второе, исправленное.К изданию прилагается подарочный диск с коллекционными записями.

Максим Эдуардович Кравчинский

Музыка