Работая с «потоком» группы, танцевально-двигательный терапевт с одобрением относится к сохранению атмосферы творческой свободы и согласия. Он принимает движения своих пациентов (за исключением физического насилия) за их внутреннюю ценность и символический материал. В отличие от учителя танцев или хореографа танцевально-двигательные терапевты не ориентированы на результат, они не критикуют движения или, как говорит Маслоу (Maslow, 1971), «(они) не изменяют, не подбирают и не выбирают, не исправляют, не улучшают, не подвергают сомнению, не отвергают, не судят и не оценивают. Они просто принимают движения пациентов и позволяют им спонтанно возникать; они позволяют им иметь свой голос; они позволяют им быть самими собой» (p. 32).
На сеансе танцевально-двигательной терапии нельзя сделать что-то не так. Простая красота движущегося тела и его связь с другими движущимися телами в пространстве предлагает успех на каждом сеансе. Часто наиболее больные пациенты или пациенты с двойным диагнозом, имеющие психическое заболевание и задержки в развитии, спонтанно аплодируют друг другу по завершении танца, показывая свой восторг в ходе этого процесса.
Использование образов и возникающих двигательных паттернов, вызываемых внутренним побуждением или импульсом, – это методы, которые вдохновляют на аутентичные движения. Часто применение последовательности повседневных движений или движений, связанных с работой (например, ходьба или паттерны, ориентированные на выполнение какого-то задания), могут предоставить основной материал для нестилизованных движений. Из этих простых и узнаваемых шагов пациент и терапевт создают эстетический и творческий танец, вызывающий ощущение наибольшей полноты.
Считая, что танцевально-двигательная терапия является одновременно терапевтическим и творческим событием, необходимо рассмотреть преимущества творчества. Маслоу (Maslow, 1971) писал, что творческие люди спокойно относятся к переменам, радуются им и могут справиться с новой ситуацией уверенно и бесстрашно. Переводя это на язык жизненной ситуации, можно сказать, что творческий человек может подстроиться и функционировать должным образом перед лицом перемен (включая экономические, социальные, экологические и ролевые перемены).
В рамках сессии ТДТ имеется возможность столкнуться с переменами (изменение уровней, различные ритмы, спор о личном пространстве) и отреагировать на них. В безопасной атмосфере сессии при наличии крепкого терапевтического альянса, взаимного доверия и уважения пациенты могут в большей степени проявить гибкость в своем выборе и в принятии решений, искать альтернативы представленным ситуациям.
Пример альтернативного выбора – «человеческий забор», через который нужно было «пробраться на другую сторону». Большинство пациентов стремились использовать агрессивные движения, чтобы проложить себе путь, но безуспешно. Д. использовала другой вариант – она тихим голосом вежливо спросила разрешения и перешла на «другую сторону», применяя минимальную жестикуляцию. Лишь ей одной удалось решить эту проблему.
Если мы рассматриваем движение тела в ТДТ как средство для творческого, выразительного высвобождения и признаем тот факт, что движение тела имеет основополагающее значение для жизни, то опыт танца будет способствовать нашей креативности во всем, что мы делаем (Mettler, 1990). Сессия танцевально-двигательной терапии может обеспечить арену для испытания характеристик, важных для творческой деятельности – мужества (принятие границ и структуры), независимого мышления (выбор и ответственность), интуитивности, концентрации и настойчивости при осуществлении какой-либо деятельности (Torrance, 1965). Все эти элементы являются характеристиками здорового адаптивного функционирования на протяжении жизни.