Читаем Искусство и наука танцевально-двигательной терапии. Жизнь как танец полностью

Работая с «потоком» группы, танцевально-двигательный терапевт с одобрением относится к сохранению атмосферы творческой свободы и согласия. Он принимает движения своих пациентов (за исключением физического насилия) за их внутреннюю ценность и символический материал. В отличие от учителя танцев или хореографа танцевально-двигательные терапевты не ориентированы на результат, они не критикуют движения или, как говорит Маслоу (Maslow, 1971), «(они) не изменяют, не подбирают и не выбирают, не исправляют, не улучшают, не подвергают сомнению, не отвергают, не судят и не оценивают. Они просто принимают движения пациентов и позволяют им спонтанно возникать; они позволяют им иметь свой голос; они позволяют им быть самими собой» (p. 32).

На сеансе танцевально-двигательной терапии нельзя сделать что-то не так. Простая красота движущегося тела и его связь с другими движущимися телами в пространстве предлагает успех на каждом сеансе. Часто наиболее больные пациенты или пациенты с двойным диагнозом, имеющие психическое заболевание и задержки в развитии, спонтанно аплодируют друг другу по завершении танца, показывая свой восторг в ходе этого процесса.

Использование образов и возникающих двигательных паттернов, вызываемых внутренним побуждением или импульсом, – это методы, которые вдохновляют на аутентичные движения. Часто применение последовательности повседневных движений или движений, связанных с работой (например, ходьба или паттерны, ориентированные на выполнение какого-то задания), могут предоставить основной материал для нестилизованных движений. Из этих простых и узнаваемых шагов пациент и терапевт создают эстетический и творческий танец, вызывающий ощущение наибольшей полноты.

Творчество. Творчество – это сила, которая может поощряться и чутко взращиваться танцевально-двигательным терапевтом. Хотя преподаватели и художники давно стремятся объяснить и скопировать творческий акт в измеримых величинах, тот факт, что творчество невоспроизводимо, остается очевидным. Танец – это творческий акт; он вытекает из глубин творческих родников, находящихся внутри каждого тщательно подготовленного тела. Как танцевально-двигательные терапевты, мы не должны уклоняться от истории исполнительского искусства, из которого была заимствована терапевтическая функция (Capello, 1980).

Считая, что танцевально-двигательная терапия является одновременно терапевтическим и творческим событием, необходимо рассмотреть преимущества творчества. Маслоу (Maslow, 1971) писал, что творческие люди спокойно относятся к переменам, радуются им и могут справиться с новой ситуацией уверенно и бесстрашно. Переводя это на язык жизненной ситуации, можно сказать, что творческий человек может подстроиться и функционировать должным образом перед лицом перемен (включая экономические, социальные, экологические и ролевые перемены).

В рамках сессии ТДТ имеется возможность столкнуться с переменами (изменение уровней, различные ритмы, спор о личном пространстве) и отреагировать на них. В безопасной атмосфере сессии при наличии крепкого терапевтического альянса, взаимного доверия и уважения пациенты могут в большей степени проявить гибкость в своем выборе и в принятии решений, искать альтернативы представленным ситуациям.

Пример альтернативного выбора – «человеческий забор», через который нужно было «пробраться на другую сторону». Большинство пациентов стремились использовать агрессивные движения, чтобы проложить себе путь, но безуспешно. Д. использовала другой вариант – она тихим голосом вежливо спросила разрешения и перешла на «другую сторону», применяя минимальную жестикуляцию. Лишь ей одной удалось решить эту проблему.

Если мы рассматриваем движение тела в ТДТ как средство для творческого, выразительного высвобождения и признаем тот факт, что движение тела имеет основополагающее значение для жизни, то опыт танца будет способствовать нашей креативности во всем, что мы делаем (Mettler, 1990). Сессия танцевально-двигательной терапии может обеспечить арену для испытания характеристик, важных для творческой деятельности – мужества (принятие границ и структуры), независимого мышления (выбор и ответственность), интуитивности, концентрации и настойчивости при осуществлении какой-либо деятельности (Torrance, 1965). Все эти элементы являются характеристиками здорового адаптивного функционирования на протяжении жизни.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Песни, запрещенные в СССР
Песни, запрещенные в СССР

Книга Максима Кравчинского продолжает рассказ об исполнителях жанровой музыки. Предыдущая работа автора «Русская песня в изгнании», также вышедшая в издательстве ДЕКОМ, была посвящена судьбам артистов-эмигрантов.В новой книге М. Кравчинский повествует о людях, рискнувших в советских реалиях исполнять, сочинять и записывать на пленку произведения «неофициальной эстрады».Простые граждане страны Советов переписывали друг у друга кассеты с загадочными «одесситами» и «магаданцами», но знали подпольных исполнителей только по голосам, слагая из-за отсутствия какой бы то ни было информации невообразимые байки и легенды об их обладателях.«Интеллигенция поет блатные песни», — сказал поэт. Да что там! Члены ЦК КПСС услаждали свой слух запрещенными мелодиями на кремлевских банкетах, а московская элита собиралась послушать их на закрытых концертах.О том, как это было, и о драматичных судьбах «неизвестных» звезд рассказывает эта книга.Вы найдете информацию о том, когда в СССР появилось понятие «запрещенной музыки» и как относились к «каторжанским» песням и «рваному жанру» в царской России.Откроете для себя подлинные имена авторов «Мурки», «Бубличков», «Гоп со смыком», «Институтки» и многих других «народных» произведений.Узнаете, чем обернулось исполнение «одесских песен» перед товарищем Сталиным для Леонида Утесова, познакомитесь с трагической биографией «короля блатной песни» Аркадия Северного, чьим горячим поклонником был сам Л. И. Брежнев, а также с судьбами его коллег: легендарные «Братья Жемчужные», Александр Розенбаум, Андрей Никольский, Владимир Шандриков, Константин Беляев, Михаил Звездинский, Виктор Темнов и многие другие стали героями нового исследования.Особое место занимают рассказы о «Солженицыне в песне» — Александре Галиче и последних бунтарях советской эпохи — Александре Новикове и Никите Джигурде.Книга богато иллюстрирована уникальными фотоматериалами, большая часть из которых публикуется впервые.Первое издание книги было с исключительной теплотой встречено читателями и критикой, и разошлось за два месяца. Предлагаемое издание — второе, исправленное.К изданию прилагается подарочный диск с коллекционными записями.

Максим Эдуардович Кравчинский

Музыка