Читаем Искусство и наука танцевально-двигательной терапии. Жизнь как танец полностью

Символические жесты и позы выходят на поверхность, когда движущееся тело демонстрирует уровень ощущаемого выражения. Агрессивные выражения, которые, возможно, были успешно заблокированы на уровне слов, выходят через танцевально-двигательную терапию в виде символов враждебности (выражение лица, сжатые кулаки). Танцевально-двигательный терапевт может перенаправить агрессивные импульсы, инициируя ударные, задействующие все тело движения, например, топанье ногами, размахивание кулаками и прыжки, сопровождающиеся отрывистыми фразами. Катарсическая разрядка агрессии может быть перенаправлена на воображаемого «символического врага».

Приведем пример. Одна группа пациентов сделала большой, тяжелый «воображаемый» валун, а затем ритуально разбила его топорами и кулаками и, в конечном счете, выбросила его из окна. Последующие словесные реакции включали такие выражения, как «очищение», «освобождение» и «удовлетворение». Воображаемый враг принимал различный характер для каждого пациента; один видел в нем больницу, другой – мать, третий – супругу.

Аналогичным образом выражения безнадежности и уныния, которые иногда символически выражаются в виде повторяющихся самостоятельных раскачиваний, или прихрамывания, или сутулости, могут использоваться на уровне движения и исследоваться на основе взаимного доверия и поддержки, например, в виде растяжек спина к спине, наклонов или толканий и вытягиваний. Когда танцевально-двигательный терапевт показывает упражнения, расширяющие репертуар движений, пациенты получают возможность лучше выразить свои собственные импульсы и эмоции и могут точнее интерпретировать невербальные сигналы других (Feder, Feder, 1977). Обмен символами через позы и жесты, а также через эмоциональный тон – элементы метода, стимулирующего отклик на уровне выразительного движения.

Ритм. Ритм является определяющим элементом в интерактивном общении человека. По мнению Кендона (Kendon, 1970, p. 67), два человека, участвующие в разговоре, находятся на одном уровне, и ритмично связаны: «Слушатель танцует с говорящим, чтобы показать, что он находится „рядом“ с ним и воспринимает его; затем он просит говорящего танцевать с ним, чтобы усилить синхронизацию между ними с тем, чтобы они оба могли одновременно добраться до момента разъединения».

В статье «Некоторые аспекты характера ритмического выражения и его возможное терапевтическое значение» Аллегра Фуллер Снайдер (Snyder, 1972) прослеживает историю исследований, изучавших значение ритма в качестве инструмента ТДТ и основополагающей части человеческого опыта. Ритмы нашего пульса и кровотока вместе с ритмом походки и разговорных паттернов – это лишь несколько элементов ритмического выражения тела.

В танцевально-двигательной терапии ритм используется в целях коммуникации терапевта и пациента, а также между пациентами в группе. Появляется некое смутное чувство удовлетворения, которое ощущается, когда группа несогласованных и изолированных пациентов объединяется синхронизированными ритмическими движениями. Часто психиатрические пациенты демонстрируют паттерны аритмичного движения, когда ритм нарушается, не завершается или тормозится. Паттерны движения в рамках сессии танцевально-двигательной терапии обеспечивают ритмичность, которая способствуют коммуникации и отношениям: «Психологически ритм интегрирует человека с самим собой, концентрируя его мысли на ощущаемом внутри своего тела ритме, и в то же время интегрирует его с группой» (Keen, 1971, p. 132).

Ритм как выразительная, коммуникативная модальность является организующим элементом сеанса ТДТ. Методы различаются, поскольку одни танцевально-двигательные терапевты используют внешние ритмы (музыка и инструменты), а другие внутренние ритмы (паттерны дыхания, сердцебиение, голос). Путем объединения методов с использованием как внешних, так и внутренних ритмов танцевально-двигательный терапевт способен предложить более полные, более широкие возможности для самостоятельного выбора и самовыражения.

Эмоции часто осознаются и сообщаются через символические ритмические действия, выполняемые совместно (Chace, 1975). В дополнение к коммуникативному элементу исцеляющий аспект ритма описывается так: «Например, в исцеляющих обрядах калахарских кунгов, цейлонских веддов и североамериканских ютов, проводимых шаманами, используются ритмичные, повторяющиеся движения, которые приводят к появлению у участников обрядов измененных состояний сознания. Эти состояния направлены на изгнание болезни и устранение физических и психических страданий» (Dosamantes-Alperson, 1979, p. 114).

Перейти на страницу:

Похожие книги

Песни, запрещенные в СССР
Песни, запрещенные в СССР

Книга Максима Кравчинского продолжает рассказ об исполнителях жанровой музыки. Предыдущая работа автора «Русская песня в изгнании», также вышедшая в издательстве ДЕКОМ, была посвящена судьбам артистов-эмигрантов.В новой книге М. Кравчинский повествует о людях, рискнувших в советских реалиях исполнять, сочинять и записывать на пленку произведения «неофициальной эстрады».Простые граждане страны Советов переписывали друг у друга кассеты с загадочными «одесситами» и «магаданцами», но знали подпольных исполнителей только по голосам, слагая из-за отсутствия какой бы то ни было информации невообразимые байки и легенды об их обладателях.«Интеллигенция поет блатные песни», — сказал поэт. Да что там! Члены ЦК КПСС услаждали свой слух запрещенными мелодиями на кремлевских банкетах, а московская элита собиралась послушать их на закрытых концертах.О том, как это было, и о драматичных судьбах «неизвестных» звезд рассказывает эта книга.Вы найдете информацию о том, когда в СССР появилось понятие «запрещенной музыки» и как относились к «каторжанским» песням и «рваному жанру» в царской России.Откроете для себя подлинные имена авторов «Мурки», «Бубличков», «Гоп со смыком», «Институтки» и многих других «народных» произведений.Узнаете, чем обернулось исполнение «одесских песен» перед товарищем Сталиным для Леонида Утесова, познакомитесь с трагической биографией «короля блатной песни» Аркадия Северного, чьим горячим поклонником был сам Л. И. Брежнев, а также с судьбами его коллег: легендарные «Братья Жемчужные», Александр Розенбаум, Андрей Никольский, Владимир Шандриков, Константин Беляев, Михаил Звездинский, Виктор Темнов и многие другие стали героями нового исследования.Особое место занимают рассказы о «Солженицыне в песне» — Александре Галиче и последних бунтарях советской эпохи — Александре Новикове и Никите Джигурде.Книга богато иллюстрирована уникальными фотоматериалами, большая часть из которых публикуется впервые.Первое издание книги было с исключительной теплотой встречено читателями и критикой, и разошлось за два месяца. Предлагаемое издание — второе, исправленное.К изданию прилагается подарочный диск с коллекционными записями.

Максим Эдуардович Кравчинский

Музыка