Читаем Искусство и наука танцевально-двигательной терапии. Жизнь как танец полностью

При работе с психиатрическими пациентами, которые проявляют дезорганизованное мышление и имеют измененное восприятие реальности, танцевально-двигательный терапевт опирается на использование свойств ритма для организации и структурирования сеанса. С помощью движений в унисон в рамках конкретных ритмических отношений пациенты могут обрести комфорт и добиться успеха, находясь в «текущем моменте» сеанса. Танец как терапия, основанная на использовании ритмичных паттернов силы/пространства/потока, заражает коммуникативной и целительной энергией. В группе амбулаторных пациентов, участвовавших в сеансах танцевально-двигательной терапии, в рамках которой исследовалось воздействие ритма потока воды (волн, приливов, прибоя, водоворотов), участники группы выражали свои чувства такими словами, как «очищение», «искупление», «избавление», «благословение и «обновление».

Ритмический компонент является объединяющей, интегрирующей и мощной силой, способной снять напряжение и послужить для «центрирования» личности и группы. Ритмическая активность (проецируемая через выбор музыки или внутренний ритм) может предоставить темы для исследования движения. Часто некоторые музыкальные фрагменты (особенно этнические и народные песни) могут вызвать эмоциональные воспоминания и предоставить группе тематический материал для исследования и проработки через танец, пение и обмен словесными высказываниями.

Сбор и совместное использование личных и групповых ритмов может вызвать ощущение сплоченности группы, может зарядить вялую группу и в случае необходимости способствовать удовлетворительному завершению сеанса и двигательных упражнений.

Вербализация. Хотя танцевально-двигательная терапия описывается как невербальная форма психотерапии, она, конечно, не является бессловесной. Вербализация до, во время и после проведения сессии для группы ТДТ может быть эффективным и необходимым компонентом лечебного процесса. Танцевально-двигательный терапевт может начать групповой сеанс с индивидуального приветствия пациентов. В ходе сессии он может попросить пациента описать какой-то образ или сочинить историю, имеющую отношение к паттерну определенного движения. По завершении сессии вербальный обмен какими-либо полученными идеями или чувствами, вызванными движением, может предоставить еще одну возможность для общения и взаимодействия. Чайклин (Chaiklin, 1975, p. 710) по этому поводу пишет: «Хотя движение является главным инструментом, не следует игнорировать и вербализацию. Существует необходимость в развитии когнитивных и мыслительных процессов и их связи с движением для того, чтобы максимально увеличить его потенциал. Образы и вербализация в ответ на паттерны движения задействуют участников еще полнее».

Чайклин расширяет свои идеи о вербализации, уточняя глубину обсуждения, поскольку она зависит от способности конкретной группы анализировать и иметь дело с пониманием и языком.

У. С. Кондон (Condon, 1968), инициатор лингво-кинесических исследований, утверждает, что «речь и движения тела являются частью непрерывных, ритмичных волн упорядоченных изменений (на многих уровнях), которые составляют поток поведения» (p. 22). Язык, таким образом, можно рассматривать как еще один аспект движения; он может придать ключевой, глубокий смысл символическим жестам и позам; он способен еще сильнее «связать» пациента и терапевта в альянс доверительной откровенности; и он может обогатить опыт движения путем соединения прошлых воспоминаний, нынешней ситуации и будущих целей. Еще один метод, который поощряет обращение к языку и вербализации, заключается в том, чтобы использовать тексты песен во время сеанса. Пение вслух и подпевание во время танца способствует интеграции музыки, движения и слов. Группы становятся более сплоченными, а их члены тесно связанными друг с другом, поскольку они вместе участвуют в выражении ритмичного и шаблонного звука. Активация голоса углубляет дыхание и еще сильнее улучшает связь души и тела. Часто слова самой песни вызывают эмоциональную реакцию и помогают группе создать «словесный/песенный диалог», который усиливает их осознанность и часто приводит к значимым обсуждениям и откровениям. Примером сильного воздействия песенного текста является песня под названием «I am alive» («Я жива») (в исполнении Селин Дион). Есть возможность петь название песни и жестикулировать (сначала прижать руки к сердцу, а затем радостно вскинуть их вверх) в качестве мощной символической и вербальной иллюстрации надежды и выживания.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Песни, запрещенные в СССР
Песни, запрещенные в СССР

Книга Максима Кравчинского продолжает рассказ об исполнителях жанровой музыки. Предыдущая работа автора «Русская песня в изгнании», также вышедшая в издательстве ДЕКОМ, была посвящена судьбам артистов-эмигрантов.В новой книге М. Кравчинский повествует о людях, рискнувших в советских реалиях исполнять, сочинять и записывать на пленку произведения «неофициальной эстрады».Простые граждане страны Советов переписывали друг у друга кассеты с загадочными «одесситами» и «магаданцами», но знали подпольных исполнителей только по голосам, слагая из-за отсутствия какой бы то ни было информации невообразимые байки и легенды об их обладателях.«Интеллигенция поет блатные песни», — сказал поэт. Да что там! Члены ЦК КПСС услаждали свой слух запрещенными мелодиями на кремлевских банкетах, а московская элита собиралась послушать их на закрытых концертах.О том, как это было, и о драматичных судьбах «неизвестных» звезд рассказывает эта книга.Вы найдете информацию о том, когда в СССР появилось понятие «запрещенной музыки» и как относились к «каторжанским» песням и «рваному жанру» в царской России.Откроете для себя подлинные имена авторов «Мурки», «Бубличков», «Гоп со смыком», «Институтки» и многих других «народных» произведений.Узнаете, чем обернулось исполнение «одесских песен» перед товарищем Сталиным для Леонида Утесова, познакомитесь с трагической биографией «короля блатной песни» Аркадия Северного, чьим горячим поклонником был сам Л. И. Брежнев, а также с судьбами его коллег: легендарные «Братья Жемчужные», Александр Розенбаум, Андрей Никольский, Владимир Шандриков, Константин Беляев, Михаил Звездинский, Виктор Темнов и многие другие стали героями нового исследования.Особое место занимают рассказы о «Солженицыне в песне» — Александре Галиче и последних бунтарях советской эпохи — Александре Новикове и Никите Джигурде.Книга богато иллюстрирована уникальными фотоматериалами, большая часть из которых публикуется впервые.Первое издание книги было с исключительной теплотой встречено читателями и критикой, и разошлось за два месяца. Предлагаемое издание — второе, исправленное.К изданию прилагается подарочный диск с коллекционными записями.

Максим Эдуардович Кравчинский

Музыка