Читаем Искусство Италии полностью

Искусство Италии

Пьеро делла Франческа, которого мы знаем и ценим больше как живописца, – был прежде всего математиком, автором нескольких фундаментальных трактатов, который буквально живописью проверял математические законы мироздания.

Леонардо да Винчи. Витрувианский Человек.

Ок. 1492 г. Галерея Академии, Венеция

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. Портрет Сесилии Галлерани.

Ок. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков

Пьеро делла Франческа. Мадонна с младенцем с двумя ангелами.

Ок. 1478 г. Национальная галерея Марке, Урбино

Микеланджело Буонарроти. Фреска Сикстинская капелла.

Ок. 1511 г. Ватикан.

Микеланджело Буонарроти. Мадонна у лестницы.

Ок. 1490 г. Мрамор, барельеф. Дом музей Буонарроти во Флоренции.

Микеланджело – не только автор сикстинского потолка, но и прежде всего скульптор, а еще инженер и архитектор, работавший над собором Святого Петра в Риме.

Три титана этой эпохи хорошо укладываются в следующую формулу:

Душа Возрождения – Рафаэль,

Тело – Микеланджело,

Разум – Леонардо.

В искусстве Леонардо рациональность, изобретательность, попытка поставить задачу и непременно решить ее самым хитрым из образов – пронизывают все, что он делает.

Микеланджело, несмотря на свои работы в самых разных видах искусства, идет от попытки понять материю, вытащить наружу не только из мрамора, но и из себя как человека – суть. То, что приводит тело в движение, то, что отличает живое от неживого, то, что отличает человека от Бога.

Момент, когда при идеальной форме без магического последнего (но самого главного) – дыхания Бога (или гения) – ничего не произойдет.

Об этом знаменитая фреска сикстинского потолка «Сотворение Адама» – всего одна секунда до того, как идеальное тело станет целым миром.

Рафаэль же – это поиск чистоты, цвета, формы, поиск покоя, утешения в красоте, утешения души, к которой через глаз прямо к сердцу идут мир и радость. Душа, обретшая форму.

Рафаэль нравился почти всем и в каком-то смысле представлял собой образ идеального художника – красивый, юный, неиссякаемо талантливый. И рано умерший, конечно.

Это Микеланджело была уготована долгая жизнь – чтобы в течение отведенных ему дней увидеть, как рождались, развивались и постепенно меркли идеалы эпохи, сменяясь другими.

Микеланджело Буонарроти. Сотворение Адама.

Ок. 1511 г. Фреска. Сикстинская капелла, Ватикан

Каковы же краеугольные камни этого конструкта – Возрождения?

Во-первых – Флоренция. Нет, ни в коем случае (как бы того ни хотели сами флорентийцы) не можем мы утверждать, что Флоренция и только она одна – колыбель и центр.

Но Флоренция – это безусловная точка схода (как та самая точка схода в перспективе – величайшем и определяющем открытии Возрождения).

Флоренция – город богатый, и его правители, а также все те, кто имеет в нем силу и власть, помимо денег, инвестируют в развитие искусства – это важно для образа государственного мужа и приличного человека в принципе и это приводит нас к изменению не только образа человека, о котором мы уже говорили с вами выше, но и того, каким теперь человек хочет казаться.

Леонардо да Винчи. Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом.

1508–1510. Лувр, Париж

Рафаэль. Сикстинская Мадонна.

1512–1513 гг. Галерея старых мастеров, Дрезден

Рафаэль Санти. Мадонна со щеглом.

1505–1506 гг. Галерея Уффици, Флоренция

Раффаэль Санти. Брак Девы.

1504 г. Художественная галерея Брера, Милан.

Филиппо Липпи. Пир Ирода.

1452–1465 гг. Кафедральный собор, Прато

Филиппо Липпи. Пир Ирода (детали).

1452–1465 гг. Кафедральный собор, Прато

Флоренция – открытый город. Открытый самому широкому спектру новых влияний.

Он – идеальная лаборатория, идеальный шредер, в который попадают как конкретные авторы и художники, так и отсветы изобретений, верований и утверждений других земель. Все это перерабатывается, смешивается и становится эпохой Возрождения. Флоренция – это город с историей, эту самую историю хранящий и почитающий.

Перейти на страницу: