Читаем Искусство кройки и житья. История искусства в газете, 1994–2019 полностью

Конечно, самый простой выход – спрятать произведения искусства в хранилища и никого туда не пускать. Ведь картинам вредно почти все – свет, перепады температуры, перевозки, зрители и даже сами хранители.

Все опрошенные «Коммерсантом» директора пострадавших от вандализма музеев сходятся в одном: полностью защититься от вандалов невозможно. Классический пример – маньяк, напавший на эрмитажную «Данаю». Кроме ножа и кислоты, он имел при себе еще и взрывчатку. От подобных безумцев не спастись.

Однако музеи делают все, чтобы максимально уменьшить риск. В Эрмитаже усилена охрана, на входе поставлены металлоискатели. В амстердамском Рейксмюсеуме от металлоискателей отказались, но в штате музея теперь огромное количество охранников – они в каждом зале. Постоянно работают камеры слежения. Отдельной системы безопасности удостоился излюбленный объект покушений – «Ночной дозор». За картиной расположены специальные устройства, которые позволят в случае попадания на полотно кислоты немедленно облить его водой. Сотрудники музея посещают специальные занятия, где их учат приводить эту систему в действие.

В Лувре решили наиболее ценные картины укрыть бронированным стеклом. А вот музей Стеделийк повел себя нетрадиционно: стекол на картинах нет и не будет. Ибо, считает администрация музея, это разрушает саму идею общедоступности произведений искусства. Единственный способ защиты, к которому прибегли в Стеделийке, – это расширение штата охраны: «лучше пара лишних охранников в зале, чем музей, похожий на магазин с витринами».

Беду можно предотвратить, если усилить охрану, не упускать из виду возможность повторного нападения со стороны уже известных маньяков и внимательно следить за всеми подозрительными посетителями – озорниками-школьниками, пьяными, чересчур экзальтированными и просто сумасшедшими.

Не исключено, что в конце концов именно этим все и кончится. Музеи действительно превратятся в министерства чрезвычайных ситуаций. А потому остается только использовать каждый случай, чтобы посмотреть на мировую классику. Пока она существует. Пока она доступна.

30 августа 2004

Блиц-«Крик»

О кражах произведений искусства

22 августа из музея Эдварда Мунка в Осло были украдены две самые знаменитые картины художника – «Крик» и «Мадонна». Благодаря своей быстроте, дерзости и простоте это ограбление уже вошло в историю. И, что гораздо хуже, поставило вопрос: а можно ли вообще защитить произведения искусства, если за ними пошли с оружием?

«Никому не двигаться – это ограбление». Классическая кинематографическая формула. Эти слова звучат, например, в начале и в конце «Криминального чтива» Квентина Тарантино. И еще в сотнях фильмов про ограбления. Ограбления банков, кафе, аптек, бензоколонок, сберкасс, супермаркетов, казино, то есть любого места, где лежат деньги. В музее деньги просто так не лежат, поэтому таких чеканных формул в музее не услышишь (соответственно, про то, как их в музее произносят, кино обычно не снимают).

И вот услышали. В 11 утра 22 августа в маленький, но весьма популярный музей Эдварда Мунка в Осло вошли двое в черных масках и с пистолетами, прошли в первый зал, навели пистолеты на служительниц, заставили их снять защищенные проволочным ограждением картины, вытряхнули полотна из рам, вышли, сели в ожидавшую их машину с водителем и удалились. На все про все ушло чуть больше минуты.

В музее в это время было около семидесяти человек, почти тридцать из них стали свидетелями преступления. Появление людей с пистолетами вызвало шок – многие приняли их за террористов. Но не меньшим шоком была для посетителей полная тишина после конца «операции». Никакой сирены, никаких автоматически закрытых дверей, никакой погони, ничего, что мы привыкли видеть в кино. Полиция, вызванная бесшумной сигнализацией, появилась через пятнадцать минут и приступила к опросу свидетелей в музейном буфете. К часу дня все было закончено. Марка автомобиля, обломки рам, количество преступников и то, что вроде как один из них говорил на норвежском, – вот почти весь улов полиции. Пока поиски никаких результатов не дали.

Абсурдная кинематографичность происшедшего поражает. Как будто пьяный монтажер перепутал кадры, и люди в масках вместо мешков с деньгами зачем-то тащат куда-то картины. Ведь в кино музеи грабят по-разному, но всегда виртуозно. Через подвал или стеклянный купол, через вентиляционные ходы или оставшись на ночь в подсобке, вися вниз головой в сантиметре от зловещего луча инфракрасной сигнализации, изощренно отрубая еще более изощренную сигнализацию, останавливая запись камер слежения, изводя охрану многоразовым включением сигнализации, подсыпая охране слабительного в кофе, подкупая служителей, нанимаясь служителями и еще черт знает как.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Анатолий Зверев в воспоминаниях современников
Анатолий Зверев в воспоминаниях современников

Каким он был — знаменитый сейчас и непризнанный, гонимый при жизни художник Анатолий Зверев, который сумел соединить русский авангард с современным искусством и которого Пабло Пикассо назвал лучшим русским рисовальщиком? Как он жил и творил в масштабах космоса мирового искусства вневременного значения? Как этот необыкновенный человек умел создавать шедевры на простой бумаге, дешевыми акварельными красками, используя в качестве кисти и веник, и свеклу, и окурки, и зубную щетку? Обо всем этом расскажут на страницах книги современники художника — коллекционер Г. Костаки, композитор и дирижер И. Маркевич, искусствовед З. Попова-Плевако и др.Книга иллюстрирована уникальными работами художника и редкими фотографиями.

авторов Коллектив , Анатолий Тимофеевич Зверев , Коллектив авторов -- Биографии и мемуары

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Прочее / Документальное