Читаем Искусство с 1989 года полностью

Произведения Еремиенко и Монтага своей убедительностью обязаны нашему представлению о том, что Земля и населяющие ее экосистемы очень хрупки и что нарушение тонкого равновесия, в котором они неустойчиво удерживаются, создает риски не только для выживания планеты в целом, но и для заключенной в ней красоты. Однако если взглянуть на проблему с другой стороны, как это делает объединенная команда художников и академиков, включающая в себя Кена Голдберга, Санджая Кришнана, Фернанду Вьегас и Мартина Уоттенберга, то в Земле на более глубоком уровне в можно увидеть не кроткую жертву, а грозное существо, обладающее невероятно разрушительной силой, которая может быть использована и превращена в выдающееся искусство. Для своей работы 2013 года «Цветение» |132 | команда разработала способ перевода через интернет сейсмических вибраций, обнаруженных вдоль зоны разлома Хейворд в Калифорнии (в котором консенсус геологов видит вестника более крупного события), в постоянно меняющуюся зябь концентрических разноцветных «цветков». Каждый компьютерный монитор, подключенный к визуализации конвертированных в реальном времени данных, принимает постоянное содрогание калейдоскопических кругов, хаотичный дизайн и частота ритмов которых полостью зависят от тектонического движения геологических плит, простирающихся до кампуса Университета Калифорнии в Беркли. Чем более активна и потенциально опасна подземная активность, тем более детальное и привлекательное произведение искусства возникает. В результате возникает работа, создающая жуткую оппозицию из собственного эстетического динамизма, с одной стороны, и физического благополучия тех, кто живет в одном из самых популярных и желаемых регионов мира, — с другой.

«Цветение» обращает сейсмограф с его утилитарной и научно-исследовательской целью в действующее по своему усмотрению устройство, способное как генерировать красоту, так и сеять страх.


132. Кен Голдберг, Санджай Кришнан, Фернанда Вьегас и Мартин Уоттенберг

Цветение. 2013. Это земляное произведение фиксирует колебания почвы, которые затем передает через интернет для генерации «расцветающих» цветовых полей


По мнению другой группы новаторов — Джеймса Огера, Джимми Луазо и Стефана Агаманолиса, растущая в последние годы зависимость от мобильных коммуникаций привела к тому, что люди повсеместно стали слишком полагаться на телефон — это по-настоящему удивительное приспособление, ставшее для культуры чем-то само собой разумеющимся. В качестве возражения художники придумали «Изофон» (2004) |133 |— телекоммуникационный прибор для общения двух людей, чьи тела одновременно погружены в воду в разных локациях. Состоящий из астронавтских шлемов, сделанных из стеклопластика, с тремя расходящимися спицами, которые, в свою очередь, соединены с тремя сферическими буями (так, чтобы голова находящегося в воде оказывалась в центре «солнечной системы» этих луковичных поплавков), «Изофон» позволяет пользователям дрейфовать по воде во время разговора. Надетый футуристический шлем исключает любое стороннее отвлечение внимания. Таким образом, вскоре сознание собеседников, дрейфующих в воде температуры тела, становится единым с отделенными голосами каждого. Там, где технология всё активнее стремится спрятать науку за изобретениями, плавно интегрируя их в нашу жизнь, как будто они всегда были ее частью, присущая «Изофону» громоздкость призвана указывать на материальную весомость научных исследований, которым мы обязаны появлением меняющих нашу жизнь гаджетов.




133. Джеймс Огер, Джимми Луазо, Стефан Агаманолис

Изофон. 2004. Стеклопластик, алюминий, электронный ресурс


Если создание «Изофона» может показатся некой озорной провокацией, неуклюжесть функционирования и чистота опыта которой любопытно расходятся с балансом удобства и качества, привычно ожидаемого от технологических приспособлений, то произведение «Umkehrbrille» («Перевернутые защитные очки») |134 | бельгийского художника Карстена Хёллера, создаваемое начиная с 1994 года, можно считать подлинно дезориентирующим изобретением. Напоминая нечто среднее между громоздким оборудованием, которое офтальмологи используют для оценки зрения пациентов, и футуристическими очками, хитроумное изобретение Хёллера разрушает ожидания того, кто его надевает, значительно затрудняя его способность воспринимать окружающий мир вместо попыток ее улучшить. Потайные зеркала очков наклонены так, чтобы поставить мир с ног на голову и сделать передвижение от одной точки к другой до тошноты опасным опытом. Продолжительный эффект ношения нелепых очков Хёллера выражается в более глубокой оценке тех обычных устройств, которыми мы бездумно пользуемся день ото дня, а также науки, лежащей в их основе.


134. Карстен Хёллер

Umkehrbrille (Перевернутые защитные очки). 1994/2004. Акрил, стеклянные призмы, алюминий, полиэтилен, полипропилен, пеноматериал, кожа, нилон


Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги