Искусство с 1989 года

По сути, Браун и Фагг создали устойчивую к внешнему воздействию синтетическую экосистему, умеющую приспосабливаться к вторжению человека и восстанавливать прекрасный баланс мерцания и звука. Многих художников, экспериментирующих в последней четверти века, растущее осознание хрупкости мировой экосистемы — куда менее жизнерадостное и гораздо более сложное, чем в «Бионе», — подталкивает к переоценке отношений между окружающей средой и искусством. В глазах этих художников погружение в естественные процессы и объединение с ними предполагает более интенсивную работу, нежели просто пассивное наблюдение снаружи, и требует более глубокого и более научного понимания окружающего нас мира. Среди них стоит назвать прежде всего датско-исландского художника инсталляций Олафура Элиассона, чей громадный и воздействующий на все чувства проект «Погода» |130 | сумел привлечь два миллиона посетителей в Турбинный зал Тейт Модерн во время полугодовой демонстрации там в 2003–2004 годах. С помощью сложной организации сотен моночастотных желтых ламп, спрессованных в огромный парящий диск, мощных увлажнителей, производящих водно-сахарную изморозь, и отражающей фольги гигантского размера, прикрепленной к потолку, Элиассон умудрился наколдовать в помещении сумерки. Зрителям, окутанным апокалиптической дымкой, видимо, не оставалось ничего, кроме как похоронно лежать и наблюдать за своими силуэтами, безличностно отражающимися в небытии над ними. На фоне растущей озабоченности по поводу потенциально катастрофических последствий изменения климата и глобального потепления в ослепительной алхимии Элиассона, превратившего простые элементы в колоссальное зрелище, можно увидеть и дурное знамение — будто он построил мавзолей для заходящего солнца.

130. Олафур Элиассон

Проект «Погода». 2003–2004. Моночастотные светильники, проекционная пленка, машины для производства тумана, отражающая фольга, алюминий и подмостки

Если Элиассон создал обманчивое факсимиле единственного в своем роде невоспроизводимого ресурса, то австралийская биохудожница Натали Еремиенко занимается реальным клонированием натуральных организмов для своего долгого органического проекта «Одно дерево (деревья)». Первая его фаза началась в 1999 году с клонирования тысячи бесплодных ореховых деревьев из генетического материала одного дерева Paradox Vlatch из Модесто, Калифорния. Цель автора состоит в том, чтобы показать, как биологически идентичные существа совершенно по-разному развиваются, когда растут в неравных условиях. По задумке художницы, тысяча деревьев, которые были впоследствии высажены в районе залива Сан-Франциско среди очень разных общин и микроклиматов, представляют собой постоянно меняющиеся эстетические «зеркала», благодаря которым зрители могут наблюдать тонкие изменения в коллективном климате. Хотя Еремиенко в основе своего проекта полагалась на научные методы, ее конечной целью было продемонстрировать, что установленный факт генетического тождества не является всецело решающим для формы и особенностей любого живого существа и что не нет никакой неизбежности в возможностях отдельных лиц или сообществ.

Британский микробный художник и профессор искусства и окружающей среды в университете Фолмут, графство Корнуолл, Даро Монтаг разделяет веру Еремиенко в художественную пригодность естественного мира и его возможность создавать одновременно прекрасные и просвещающие произведения. Большинство работ Монтага отличает акцент на исчезающих следах организмов in situ, а также интерес к искусству как к доказательству органического взаимодействия. Для своего проекта «Эта Земля» (2006) |131 | художник на несколько недель посадил ленты пленки во влажную почву. Покрытая коллагеном поверхность ацетата стала своего рода танцполом для веселящихся микробов, каждый загадочный тустеп и пируэт которых был запечатлен. Извлеченная из земли пленка открыла в ярких дискотечных пятнах гудящую ночную жизнь микроскопических плясок, о которых ученые имели представление, но редко могли увидеть воочию. Поглощающие культуры Монтага направлены на то, чтобы привлечь общественное внимание к потайным уровням красоты, находящейся на грани уничтожения, которую мы рискуем полностью утратить, если не защитим природу от токсичных отходов, угрожающих выживанию крошечных тружеников, создавших это произведение.

131. Даро Монтаг

Справа налево: «Эта Земля 1»(деталь), «Эта Земля 6» (деталь) и «Эта Земля 9» (деталь). Все — 2006. Цифровая печать с пленки, расщепленной земляными микроорганизмами