Читаем Искусство с 1989 года полностью

Биологически интрузивные инсталляции родившейся в Бейруте художницы Моны Хатум — «Corps étranger» (1994) |121 | и «Глубокая глотка» (1996) — можно рассматривать как зачин уникальной синергии искусства и науки в нашу эпоху. Посетители инсталляции «Corps étranger», название которой можно перевести как «Инородное тело», входят в большую цилиндрическую камеру, напоминающую сложное медицинское визуализирующее устройство, и — учитывая, что первые сканеры в аэропорту будут введены только через несколько лет, — кажется, что вошедшие сюда вот-вот будут транспортированы на неизвестную землю. И в некотором смысле так оно и есть. Оказавшись внутри, зрители обнаруживают, что стоят над круглой напольной проекцией изображений, записанных художницей во время погружения эндоскопической хирургической камеры во все отверстия ее тела. Закольцованный фильм, открывающийся, словно люк в странное подземное пространство, увлекает зрителей всё глубже и глубже в тело художницы, тогда как жуткие звуки внутренних органов хлюпают и пульсируют со всех сторон. Иммерсивное и полностью дезориентирующее изобретение Хатум представляет собой один из самых обескураживающих автопортретов, когда-либо сотворенных и сумевших трансформировать самые глубокие аспекты материального тела личности в завораживающую вселенную для экстраординарного путешествия странников.


121. Мона Хатум

Corps étranger. 1994. Видеоинсталляция с цилиндрической деревянной конструкцией, видеопроектор, видеоплейер, усилитель и четыре динамика


Будоражащий автопортрет, выраженный на языке медицинского диагноза, имеет место и в творчестве австралийской мультимедийной художницы Джастин Купер. Для ее инсталляций 1998 года «Вознесенная» и «Вознесенная II» |122 | семьдесят шесть отдельных радиологических срезов или сканов тела художницы, полученных с помощью аппарата МРТ, каждый из которых показывал отдельный сегмент материального тела Купер, были прикреплены к прозрачным термопластическим листам, а затем собраны в растянутую последовательность, образуя подвешенное рассеченное тело. Вытянутая колода нечетких силуэтов предстает как убедительное научное доказательство существования художницы, а также пугающе намекает на ее ничем не защищенную испаряемость. Приглашая зрителей прогуляться по экспозиции ее жутковато отраженного существа, Купер превратила себя в прозрачную пленку для неспециального медицинского анализа — публичной проницаемости, бросив вызов традиционным понятиям о природе отношения зрителя к произведению искусства.


122. Джастин Купер

Вознесенная II. 1998. МРТ-сканы


123. Марико Мори

Волна НЛО. 1999–2003. Программа, взаимодействующая с мозговой волной, купол для проекции, проектор, компьютерная система, стекловолокно, Техногель®, акрил, углеродное волокно, алюминий, магний


Для Купер этика, связанная с разглашением собственных недиагностированных деформаций и злокачественных образований в контексте представления произведения искусства, является чисто теоретической. Но что, если задействованы настоящие медицинские снимки потенциально больных людей? Такой вопрос британско-нигерийский художник Йинка Шонибаре ставит в своей колкой видеопроекции 2000 года «Эффективное, дефективное, созидательное», включающей в себя кадры ультразвуковых исследований еще не рожденных детей, у которых был риск появиться на свет «дефективными». Пульсирующие кадры здоровых и потенциально больных сердец собраны вместе и снабжены решительно ненаучными заголовками: «Эффективное», «Дефективное», «Созидательное», порождая тонкое напряжение между медицинскими ярлыками и духовными обозначениями, которые могли бы более точно отразить человеческое состояние.


124. Брайан Ино

77 миллионов картин. 2006. Картины, цифровое кодирование и архитектурная проекция


Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги