Читаем Искусство с 1989 года полностью

Образ сумерек, странным образом мерцающих измененными клетками сияющих кроликов, во многом согласуется с воображением американского художника или, как он сам предпочитает называть себя, «палеогрека» Алексиса Рокмана. Попавшие под обаяние безграничных возможностей биоинженерии в производстве невероятных биологических видов и в то же время осознающие потенциал человечества в уничтожении окружающего его мира, картины Рокмана заряжены противоречивыми эмоциями благоговения и беспокойства, очарования и страха. На выставке 2007 года в Центре современного искусства в Цинциннати он довел до ужасающих пределов тему скрещивания биологических видов, которой занимался уже более десяти лет |127 |. В «Барочной биологии» художник изобразил сцены страсти между человеческой женщиной и мужской особью дманисийского гоминида, далекого родственника Homo sapiens, окаменелые останки которого были обнаружены в 1991 году. В свете того, что недавние прорывы в биотехнологиях позволяют оживить и реинтродуцировать исчезнувшие виды, зловещая фантазия Рокмана оказывается слишком уж научно осуществимой, повышая вероятность странной цикличности человеческого видообразования, где будущее — это парадоксально вырождающаяся регенерация прошлого.


127. Алексис Рокман

Эскиз для «Романтических привязанностей» (Бюст дманисского гоминида). 2007. Бумага, тушь, гуашь


За эволюционными концепциями, стимулирующими произведения Дрейвса и Рокмана, находится бесчувственная теория естественного отбора, согласно которой выигрышные генетические черты превалируют над слабостями вида, — беспощадное правило, ставшее камнем преткновения для стремлений либерального общества защищать своих самых уязвимых членов. Это напряжение задает тон инсталляции «Разве высокий лучше низкого?» (2000) |128 |, созданной английским скульптором Дарреллом Вайнером. Состоящее исключительно из стальных пластин, соединенных по отдельности с пневматическими стержнями, которые двигаются вверх-вниз над головами людей на эскалаторе, это приспособление, по-видимому, измеряет высоту каждого зрителя, будто бы полученный результат может квалифицировать или дисквалифицировать участников для некой неназванной деятельности после подъема. Однако в конце концов оказывается, что процесс отбора или исключения ничему не служит. Аппарат является затейливой аллегорией неопределенности перехода в будущее всякого биологического вида.


128. Даррелл Вайнер

Разве высокий лучше низкого. 2000. Электрооборудование, электроника, компьютеры, пневматика, сталь, светодиоды, алюминий и лазерный дальномер


Один аспект этого непредсказуемого будущего — как для многих ученых, так и для художников — предполагает потенциальные отношения между человечеством и синтетическими формами жизни, которые вполне могут возникнуть в ближайшие тысячелетия. Для своей инсталляции «Бион» (2006) |129 | американские концептуалисты Адам Браун и Эндрю Фагг собрали тысячу небольших консолей, свисающих на электрических проводах разной длины с потолка в галерее, каждый из которых представляет собой искусственное сознание, составленное из датчиков, динамиков, процессора и синих светоизлучающих компонентов. Застывший снегопад мерцающих диодов начинает исполнять мелодию колокольного звона, когда к нему приближаются зрители. Но как только люди оказываются в непосредственной близости от скопления подвешенных «мозгов», устройства замолкают, и тишина волнами пульсирует по залу. Через некоторое время искусственные умы привыкают к настойчивому присутствию незнакомцев и вскоре захватывают их в ритм возобновляющейся музыки и пульсации света.


129. Адам Браун и Эндрю Фагг

Бион. 2006. 1000 литых пластиковых синтетических жизнеформ


Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги