Если Пит Мондриан ограничился в живописи красным, жёлтым и синим, то Казимир Малевич шагнул дальше, совсем уйдя от цвета в картине-манифесте «Чёрный квадрат». Он стал одной из заглавных работ всего авангарда, в которой кратко и чётко сформулированы новые задачи искусства. Оно должно родиться заново, подобно миру – из тьмы, хаоса, то есть из ничего. Эта и другие картины Малевича и его коллег-абстракционистов впервые были показаны на выставке «0.10». Название стало цифровым эквивалентом «Чёрного квадрата».
Квадрат и стал тем самым хаосом, абсолютным нулём, за которым должна последовать единица – новое искусство в новом мире.
Пит Мондриан. Композиция № 10 «Пирс и океан». 1939–1942 гг. Частное собрание
Закономерно, что столь радикальный призыв к культурному обнулению и новому старту прозвучал именно в России, где ожидание революции, стремление к большим переменам коснулось всех сфер жизни.
Художник и теоретик Пауль Клее однажды сказал, что чем ужаснее этот мир, тем более абстрактно искусство. «Чёрный квадрат» Казимира Малевича, созданный в 1915 году, будто стал иллюстрацией этих слов. Трагические события Первой мировой войны завершили историю европейской цивилизации, основанной на идеях гуманизма и Просвещения.
Ив Сен-Лоран. Платья. Фотографии
Казимир Малевич. Черный квадрат. Около 1930 г. Эрмитаж, Санкт-Петербург
Прежний мир рухнул, и искусство будто предвидело это, начав переосмыслять свои цели.
Рубеж XIX–XX веков – сложное и насыщенное событиями время, когда формировались новое мировоззрение, новая философия, новые научные концепции и закладывались основы для культуры новейшей эпохи.
История абстракционизма и авангарда в целом не закончилась с приходом войны. Неожиданные эксперименты, провокации и декларация художественной свободы только начинали набирать обороты.
Глава 4
От дада к сюрреализму. Как создать неискусство
Новое авангардное течение дада, или дадаизм, родилось в годы Первой мировой войны в Швейцарии – единственной стране, не охваченной масштабной катастрофой. Старинный и буржуазный Цюрих стал для художников и поэтов местом, где они увидели смысл и цели искусства в новом свете, со стороны наблюдая ужасы войны. Европейская цивилизация, несколько веков размахивая знаменем гуманизма, Просвещения, созидательной культуры, обнаружила свою несостоятельность и лживость, начав масштабную кампанию по уничтожению людей. Она показала, что провозглашённые некогда ценности были иллюзорными: ни человеколюбию, ни прогрессу, ни торжеству разума не нашлось места в этом мире. Осознание чудовищной истины привело художников к постановке новых, весьма неожиданных задач. Искусство больше не могло лицемерить, обслуживая государство, религию, говорить о высоком и прекрасном, отражать материальную или духовную реальность, транслировать вечное.
Самой главной задачей для художников стало раскрепощение, освобождение от прежних установок и ложных целей, которым служили старые методы, техники и изобразительные принципы.
Отвергнув их, искусство должно было стать противоположным себе, то есть превратиться в неискусство. Для этого ему понадобилось заговорить о другом и на абсолютно новом языке – его изобретением и занялись дадаисты.
Дада было выбрано в качестве названия течения его идеологом и создателем Тристаном Тцара.
Одна из возможных трактовок дада – детский лепет, язык младенца и новорождённого искусства XX века.