Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты

Расположенное в центре города кабаре «Вольтер» – ординарное питейное заведение – в 1916 году превратилось в площадку для небывалых экспериментов. Его стены наполнялись нечленораздельным лепетом, звучала дадаистическая поэзия. Литераторы Тристан Тцара и Хуго Балль ознаменовали начало новой эры чтением стихов, декламируя разные тексты одновременно, под аккомпанемент барабанов, свистка, трещотки и других неожиданных приборов. Звуки голоса чтецов и немузыкальных инструментов сталкивались, превращаясь в бессмысленную какофонию. Данные практики назвали «симультанной поэзией»[15] и «брюистической музыкой»[16]. По сути это был коллаж, где так же спонтанно, как и в картине, соединялись разные звуки.

Стремясь освободить слова от смыслов, поэты по-новому компоновали слоги или просто производили набор звуков. Одна из выступавших в кабаре певиц, исполняя всем известные песни, переставляла в них слова, чем вызывала недоумение и негодование слушателей. Подобные эксперименты не считались бессмыслицей – они были красноречивым свидетельством девальвации прежних норм и целей искусства, которое больше не хотело быть понятным, приятным, «старым-добрым». Яркие эпатажные выступления на глазах изумлённой публики стали примером первых перформансов.

Курт Швиттерс. Мерц 46а. 1921 г. Музей Шпренгеля, Ганновер

Протест против буржуазного взгляда на искусство звучал у многих представителей авангарда, но именно у дадаистов он стал наиболее радикальным.

Ярче всего это проявилось в хулиганской работе Марселя Дюшана «Мона Лиза с усами». Художник обратился к шедевру Леонардо да Винчи неслучайно. После кражи картины в 1911 году её популярность взлетела до небывалых высот, и «Мону Лизу» знал «в лицо» каждый. Взяв открытку с изображением шедевра, Дюшан подрисовал героине бородку и снабдил надписью из латинских букв. При прочтении её на французском получается фраза Elle a chaud au cul[17], что намекает на крайнюю степень сексуального возбуждения героини. Это было насмешкой над классикой, и частью этой насмешки стало обращение к табуированной сфере. Покусившись на легенду мировой живописи, Дюшан плюнул в сторону мещанских взглядов, устаревших представлений о нормах, идеалах и авторитетах в искусстве.

Дадаистам было важно заявить об отказе искусства от его прежних функций: развлекательной, воспитывающей и эстетической. Дюшан сделал это заявление, создав настоящую икону дадаизма «Фонтан». На одну из выставок современного искусства в Париже художник предоставил перевёрнутый на 90 градусов фаянсовый писсуар, снабдив его подписью несуществующего художника и датой: R. Mutt 1917. Изъятый из привычного контекста и помещённый в пространство выставки, «Фонтан» должен был предстать в глазах публики как произведение искусства. Это стало провокацией: связанные с предметом материально-телесного низа ассоциации исключали возможность любоваться им, заставляли видеть в нём негативное. Таким образом Дюшан сказал о несвободе сознания, узости обывательского взгляда. Ему он противопоставил способность искусства говорить и показывать всё, не ставя минусов и плюсов. Так дада освободило зрителя от необходимости оценивать искусство.

Марсель Дюшан. Мона Лиза с усами. 1919 г. Частная коллекция