Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты

О подсознании, его силе и возможностях впервые задумались философы эпохи романтизма на рубеже XVIII–XIX веков. В центре их внимания находилась природа творчества, желание понять, что движет человеком, создающим искусство. Изречение немецкого писателя Новалиса «Поэт воистину творит в беспамятстве…»[18] отразило интерес к непознанной загадочной области бессознательного, влияющего на воображение, создающего самые невероятные образы и сюжеты. Об этом – знаменитая гравюра Франсиско Гойи «Сон разума рождает чудовищ», на которой спящий герой видит во сне странных пугающих существ в виде сов и гигантских летучих мышей. Художник снабдил гравюру пояснением: «Когда разум спит, фантазия в сонных грёзах порождает чудовищ, но в сочетании с разумом фантазия становится матерью искусства и всех его чудесных творений». Тем самым он указал на работу воображения, способного активно проявлять себя во сне. Однако романтизм – эпоха возвышенная, стремившаяся к идеалу, и в сфере бессознательного художник видел возможность найти идею, данную свыше. Ни о чём одухотворённом сюрреалисты уже не думали. Для них бессознательное стало проводником не божественного, а инстинктивного.

Франсиско Гойя. Сон разума рождает чудовищ. 1797 г. Национальная библиотека Испании, Мадрид

Андре Бретон. Фотография Ман Рэя. 1924 г. Коллекция SFMOMA

Они восприняли подсознательное как неисчерпаемый источник образов, позволяющих узнать и показать личность по-новому, во всех её настоящих проявлениях. Художник стремился их увидеть и беспристрастно запечатлеть – это требовало свободы взгляда, слова и изображения. От зрителя же была нужна свобода восприятия.

Каждый художник стал исследователем и объектом исследования одновременно, поскольку обращался к своему собственному подсознанию. Наблюдая за ним, он должен был превратиться в стенографиста и автоматически фиксировать, не отрывая карандаша от бумаги, абсолютно все образы, которые приходили в голову, не стесняясь их и не оценивая.

В творческом процессе участие сознания должно быть сведено к минимуму.

Данный принцип разработал литератор Андре Бретон, написавший манифест сюрреализма в 1924 году. Сначала такой творческий подход имел отношение к созданию текстов, но вскоре распространился и на живопись, которую, в отличие от дада, сюрреалисты не считали пережитком прошлого. Предпочитая фигуративное изображение абстракции, они считали, что свободный поток мыслей и ассоциаций нуждается в точном воспроизведении, чтобы результат выглядел максимально достоверным.

Джорджо де Кирико. Песнь любви. 1914 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Как и в дадаизме, большую роль в искусстве играл случай, поскольку художник фиксировал бесконтрольные видения, возникающие в его голове. Так на холстах появлялись сочетания объектов, находившихся в подсознании вне привычных логических связей. Эти композиции вызывали недоумение, но были способны стать источником новых смыслов, в поиске которых участвовали и автор, и зритель. В картине Джорджо де Кирико «Песнь любви» встретились вещи из разных миров: гипсовая голова Аполлона и прибитая к стене дома резиновая перчатка, мячик для игры в гольф; на дальнем плане виден поезд. Предметы, включённые в архитектурный пейзаж, сильно увеличены в размере. Их странный вид и сочетание нельзя объяснить, и это вызывает удивление и тревогу, ведь понятная связь между вещами и пространством нарушена. Подобные ощущения случаются во сне, где объекты реальности могут взаимодействовать очень свободно и неожиданно.