Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты

Являясь отражением подсознания художника, картины демонстрируют его личные страхи, желания или навязчивые идеи. Закрытое тканью женское лицо – отражение пережитых Магриттом событий отрочества: его мать покончила с собой, её тело с обмотанной рубашкой головой нашли в реке. Лицо, обёрнутое тканью, не может не вызывать ассоциаций со смертью вообще – эта тема стала одной из главных в сюрреализме.

Рене Магритт. Суть дела. 1928 г. Частная коллекция

Маски Анны Коулман Лэдд. 1918 г. Архив Американского Искусства, Вашингтон

Наряду с индивидуальными переживаниями автора в картинах звучат проблемы, ощущения и страхи времени. Спрятанные лица в работах сюрреалистов напоминают о новом облике человека, вернувшегося с войны. Ветераны Первой мировой, выжив после ранений, изуродовавших их лица, скрывались под масками. Тема лица-маски была актуальна ещё в дадаизме: художник Марсель Янко принёс в кабаре «Вольтер» несколько масок, не скрывающих, а, наоборот, изображающих страшные лица.

Эти арт-объекты говорят не только об ужасах войны и её результатах, но и напоминают, что под маской спрятана личность.

Война обесценила её прежнее значение. В сюрреализме человек нередко показан без лица вообще или даже без головы – так он максимально безлик для окружающих. Вместе с тем само лицо является маской, за которой таится настоящая неразгаданная сверхреальность.

Безликие и затерявшиеся в толпе, похожие, как капли воды, люди изображены в картине «Голконда». Написанная Рене Магриттом в 1953 году, картина продолжает разговор, начатый в первой половине века. Строгие костюмы, плащи и шляпы-котелки делают героев совершенно одинаковыми. Так выглядели банковские клерки, служащие контор, «маленькие люди» и их начальники. Безликости героев вторят одинаковые окна дома, над которым те буквально зависли.

Марсель Янко. Маски. 1919 г. Музей Янко Дада, Хайфа

Рене Магритт. Голконда. 1953 г. Частная коллекция

Как за шторами на окнах не рассмотреть интерьера комнаты, так и в образе банковского клерка не увидеть сложной индивидуальности.

Вместе с тем продолжает звучать тема непознанного и сокрытого, спрятанного внутри.

Название картины отсылает к истории одноимённого города в Индии, где на протяжении долгого времени добывали алмазы. Фигуры в картине, расположенные подобно молекулам кристаллической решётки алмаза, образуют порядок, который невозможно нарушить, – таким образом, роль каждого безликого героя оказывается значительной. При более внимательном рассмотрении можно заметить, что люди выглядят по-разному: один держит руку в кармане, другой зажал под мышкой портфель, а кто-то держит его за ручку.

Можно заподозрить Магритта в возвращении к гуманистическим идеалам прошлого, но сам художник категорически отказывался давать комментарии о содержании своих картин. Он явно был согласен с Андре Бретоном, написавшим в 1924 году: «Неизлечимое маниакальное стремление сводить всё неизвестное к известному, поддающемуся классификации, убаюкивает сознание. Жажда анализа одерживает верх над живыми ощущениями»[20].