Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты

Модернизм – это большой период в искусстве, целью которого был отказ от традиций, поиск новых форм, выразительных средств, творческое переустройство мира. Стремление обновить художественный язык подталкивало художников, архитекторов, писателей, композиторов к экспериментам. Постоянное сбрасывание опыта прошлого с корабля современности привело к тому, что в итоге не осталось ничего, что можно было бы отрицать, искусство пришло к финальной точке на этом пути – тишине полотен Ротко и Ньюмена. Дальнейший отказ от традиций стал невозможен, а любые художественные эксперименты выглядели вторичными, являясь лишь подражанием авангарду.

Постмодернизм – не стиль и не совокупность стилей, а эпоха, пришедшая на смену модернизму, наступившая после двух мировых войн, когда утвердилась бессмысленность надежд на какое-либо переустройство, обновление и поиск верного пути в искусстве. Это новое восприятие культуры второй половины XX века, которая не должна отказываться от опыта прошлого, а, наоборот, активно использовать его и переосмыслять. В современном мире, где возможности медиа безграничны, информации стало слишком много, и он больше не способен порождать и вмещать новое. Поэтому первыми и главными свойствами постмодернизма являются цитирование, повторение и творческая переработка образов и сюжетов, созданных ранее.

Дуэйн Хэнсон. Люди сегодняшнего дня, 1979 г. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Таким путём шли гиперреалисты, создававшие скульптуры, идеально похожие на реальные объекты, и картины со сценами из жизни, по манере исполнения напоминающие фотографии. Результатом кропотливой работы «дедушки гиперреализма» Дуэйна Хэнсона стало появление десятков скульптурных изображений простых американцев в серии «Люди сегодняшнего дня». Для изготовления композиций Хэнсон использовал винил, стекловолокно и другие материалы, делая точные копии с живых людей. Он покупал парики, аксессуары и одежду в секонд-хенде, чтобы облик его героев был максимально близок к реальности. Изображая кожу, художник детально прорабатывал вены, морщины, синяки. Хэнсон апроприировал образы самых обычных американцев, показывая их в естественных и характерных ситуациях: отдыха, шопинга, ожидания транспорта. Выставленные в галереях, эти фигуры находятся в том же пространстве, что и зритель, между ними не существует никакой зримой границы. Все герои выглядят скучающими, не замечающими ничего вокруг, отстранёнными – как настоящие незнакомые люди в супермаркете. Отстранённым от своего искусства выглядит и художник. Он будто не участвует в интерпретации образа, а просто фиксирует увиденное в художественном материале. После появления фотографии и кинематографа искусство всеми силами пыталось выйти за рамки простого копирования реальности. К концу XX века этой цели изменили гиперреалисты, решив не отвергать фотографию, а подражать ей.

Цитата – это выдержка из текста, но философы XX века определили, что весь мир является текстом, то есть системой знаков и кодов, среди которых живёт человек[28].