Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты

Рой Лихтенштейн. Женщина в цветастой шляпе. 1963 г. Частная коллекция

Ясумаса Моримура. Слепые. 1991 г. Частная коллекция

Переосмысленная постмодернизмом проблема предполагает ироническую подачу. Постмодернизм выступает против всякой серьёзности, возвышенности и пафоса, его любимая интонация – ирония.

В мире, где всё давно сказано и создано, автор не только не скрывает источник цитирования, но откровенно признаётся, что не может придумать ничего нового. Смеясь над собой и зрителем, который ждёт от автора оригинальности, он избавляет обоих от чувства неловкости. Каждый художник старается найти наиболее хитрый способ иронизировать над собой – именно в этом проявляются его творческая индивидуальность и талант. Ироничной и поражающей воображение является работа Вима Дельвуа, с помощью элементов готического здания изготовившего трактор. Детали культовой архитектуры соединились, чтобы воплотиться в виде самого повседневного объекта. Решение художника кажется не только смешным, но и неожиданным и даже шокирующим, однако ирония позволяет перевести восприятие произведения на несерьёзный уровень, превратив всё в забавную игру.

Игра – важнейшая категория для искусства постмодернизма, в ней возможно всё, её правила позволяют смешать сакральное и профанное, высокое и низкое, одухотворённое и телесное, живое и мёртвое. Ещё в 1920-е годы сюрреалисты меняли местами предметы, изменяли их свойства, пытаясь расширить границы нормы в условиях сна, работы подсознания. Современное искусство отменяет норму и всякую иерархию абсолютно сознательно. В мире, где размылись культурные, политические, гендерные границы, где сначала появилась, а затем рухнула Берлинская стена, опустился и поднялся железный занавес, человек отправился за пределы земного пространства, искусство увидело свои возможности такими же безграничными.

С момента наступления эпохи постмодернизма берёт начало современное искусство, и большая часть его направлений несёт в себе перечисленные характеристики.

Глава 7 Искусство против картины

Вторая половина XX века невероятно богата разнообразными художественными настроениями и течениями – развиваясь параллельно, они вторили и противоречили друг другу. Противовесом предельной вещественности поп-арта стали устремления, далёкие от прямолинейности и коммерциализированности. Это ярко отразилось в искусстве французского художника Ива Кляйна, открывшего в 1958 году выставку «Пустота», где в залах галереи зрителям были представлены голые белые стены.

Пустота стала одной из важнейших категорий послевоенной культуры и философии, одновременно расценивающейся как всё и как ничто.

Ив Кляйн рассматривал пустоту как нечто обладающее максимальной нематериальностью, а потому важное и по-настоящему ценное. В своём желании выразить глубину и бесконечность пустоты он создавал монохромные полотна густого синего цвета. Как и для средневековых художников, романтиков, символистов и абстракционистов, для Ива Кляйна синий был наделён особой одухотворённостью. Принципиально новой для художника задачей стало освобождение синего от какой-либо функции: этот цвет ничего не раскрашивает, а заполняет весь холст, воплощая идею бесконечной вселенной и парящего духа.

Стремясь создать по-настоящему глубокий цвет, Кляйн разработал особый способ его изготовления. Он использовал искусственный ультрамарин, который шёл в промышленное производство, а в качестве связующего добавил синтетические смолы, благодаря чему цвет не терял сочности, а покрытая краской поверхность не отражала свет, а впитывала его. Художник дал этому бархатистому цвету название International Klein Blue и зарегистрировал его формулу как собственное изобретение.