Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты

К весьма неожиданному нерукотворному материалу относятся флуоресцентные лампы, из которых создавал свои арт-объекты Дэн Флавин. Приобретая готовые лампы разных размеров, художник делал из них композиции. Главный и единственный эффект произведений Флавина – мощный световой поток определённых очертаний.

Фрэнк Стелла. Empress of India. 1965 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк

В разные эпохи живописцы по-разному подходили к работе со светом, создавая эффекты сияния в фаюмских портретах, мозаиках из смальты, венецианские мастера добавляли в краски толчёное стекло для их большей прозрачности и светоносности, а импрессионисты изображали свет, основываясь на законах оптики. В работах Флавина осталась только сплошная световая волна, выходящая за рамки самого изображения, размывающая границы объекта, созданного художником. Определить границы такого предмета сложно с точки зрения не только масштаба и формы, но и самого вида искусства. Это не живопись и не скульптура, не элемент декора (хотя их функционирование именно в этом качестве очень распространено) – для своих произведений минималисты подобрали название «объект», избавляющее от необходимости причислять его к жанру и виду искусства. Ещё одно название – инсталляция – говорит о способности таких объектов организовать пространство и вовлечь зрителя в отношения с ним. Одни и те же инсталляции Флавина звучат по-разному в зависимости от масштаба и формы помещения, в которых они расположены. Это говорит об открытости произведения, то есть о его способности меняться, по-разному восприниматься зрителем.

Дэн Флавин. “Monument” 1 for V. Tatlin, 1967 г. Галерея Тейт, Лондон

Карл Андре. Необрезанные блоки. 1975 г. Коллекция Пегги Гуггенхайм, Палаццо Венир деи Леони, Венеция

В рассуждении об искусстве инсталляции и его восприятии можно оттолкнуться от слов Умберто Эко, отметившего, что открытое произведение предполагает бесконечное число интерпретаций[30]. Эти возможности реализуются в композициях Карла Андре, составленных из нескольких модулей в виде деревянных брусков. Двигаясь по залу галереи, зритель видит их с разных ракурсов, и восприятие композиций и зала, в котором они находятся, постоянно меняется.

Минималистические объекты составляются из модулей, то есть базовых геометрических форм. В них важны чёткие выверенные соотношения частей целого и ритмы, которые они образуют.

У Фрэнка Стеллы такими модулями являются линии, у Флавина – цилиндрические трубки, у Карла Андре – деревянные блоки. Элементы Дональда Джадда, висящие на стене или стоящие на полу без подиума, больше всего напоминают коробки и полки. Для создания своих артефактов Джадд обращался к таким промышленным материалам, как сталь, оргстекло, автомобильная эмаль, что максимально отдаляет его от подражания природе. Техническим способом создавались и сами объекты, что полностью исключает индивидуальное, эмоциональное и творческое начало. Анонимность произведения усиливается использованием номеров вместо названий. Модули Джадда и многочисленные банки с супом Энди Уорхола создавались в начале 1960-х годов, которые были узнаваемы и ассоциировались с конкретной вещью. Инсталляции Дональда Джадда бессодержательны на уровне формы, материала и даже названия. Это окончательно убеждает в том, что в минимализме осталось только то, что видно, осязаемо и упорядочено.

Дональд Джадд. Без названия. 1968 г. Частная коллекция

Дональд Джадд. Без названия. 1968 г. Частная коллекция

Роберт Смитсон. Спиральная дамба. 1970 г. Юта, США