Читаем Истина в кино полностью

Что, пожалуй, зря, упустили авторы фильма — это возможность сравнения выносливости наших космонавтов с психозом, накрывшим американских астронавтов на «Сакайлэбе» 28 декабря 1973 года, когда, не выдержав нагрузки и в знак протеста против 16-часовой работы, они на сутки отключились от связи с землей. У Савиных фраза «потеряли счёт времени» является стандартной — «Земля» регулярно заставляет заработавшихся космонавтов сворачиваться и отправляться отдыхать.

Чтобы история спасения «Салюта» хорошо смотрелась в кино, необходимо было расставить маячки для зрительского внимания, неожиданные повороты сюжета, воспользоваться тем, что большинство не в курсе деталей миссии на станции, а потому каждый новый поворот будет чреват неожиданностями. И это удалось создателям «Салюта-7» блестяще. В целую драму превратилась стыковка с неуправляемой станцией. В будничную работу добавили короткие замыкания, взрывы, пожары, болезни, наконец, нехватку кислорода и героическую борьбу с повреждённым датчиком, который не даёт правильно развернуться солнечным батареям и наладить работу станции.

В строку пришлась даже абсурдная конспирологическая теория, что американцы якобы намеревались похитить «Салют» с орбиты, для чего включили в состав миссии очередного шаттла «Дискавери» знающего устройство «Салюта» француза Патрика Бодри (ну, а чтобы отомстить СССР за Афганистан, в ту же экспедицию включили ещё и саудовского принца — конспирологи врать не будут). Для «докудрамы» всерьёз использовать эту версию не приходится — «Дискавери» попросту не смог бы сесть с такой нагрузкой, а вот в фантастическом кино — ровно то, что нужно. Хотя с военными, рвущимися сбить станцию вместе с космонавтами, сценаристы всё же пережали: в вегетарианском 1985 году такой расклад уже был невероятен.

В финале фантастика перерастает в фантасмагорию, — вышедшие в открытый космос герои, у которых уже практически не остаётся кислорода, на последнем дыхании всё-таки побеждают технику и видят проплывающий мимо шаттл «Дискавери»; американцы, от которых ускользнула добыча, и русские, несмотря ни на что победившие, приветствуют друг друга на орбите.

«Салют-7» хорош неистощимостью создателей на выдумку новых и новых зрелищ, гэгов и умением нагнетать саспенс, порой даже на пустом месте. То тебя завораживает зрелище станции, наполненной зависшими в невесомости водяными каплями, то следует хулиганская сцена распития водки на троих с орбитальным тараканом, то завязывается внеземная потасовка, потому что заболевший Савиных в бреду пытается открыть шлюз в вакуум. Ожившая станция весело перемигиваясь с миром огнями, начинает играть «Арлекино».

Напряжение зрителя поддерживается накалённой атмосферой в ЦУПе — с рыданиями, швыряниями стульев и драками. Эстет сочтёт их излишне мелодраматичными и ненужно сентиментальными, но зритель до некоторой степени нуждается, чтобы ему подсказывали эмоции — и ЦУП с этой задачей отлично справляется. Если приключения выходят достаточно героическими, а шутки — смешными, то мелодрама получилась достаточно слезливой и при этом не пошлой.

Ещё это, в некотором смысле, поколенческий фильм. Мы привыкли воспринимать позднесоветских людей как деградантов со стаканом водки и пустыми глазами, которые, конечно, делали ракеты, но потеряли страну. Тема позднесоветской депрессии, так контрастирующей с недавним «временем первых», звучит в «Салюте» довольно остро. Но ещё ты видишь людей, для которых такие понятия, как честь, техническое мастерство, вызов соревнования, любовь к космосу и звёздам, — не пустой звук. Потеряли свой смысл не они, а система как целое. Они же, каждый на своём месте, были героями и делали что могли, и только благодаря их работе у нас сегодня остались огромные заделы на настоящее

«Салют-7» получился ещё и очень техничным фильмом о технике. В противоположность американской «Гравитации» его можно было бы назвать «Невесомость». Именно на полноценную имитацию работы в невесомости ушла основная часть съёмочного времени, так что некоторые американские кинокритики даже решили, что фильм реально снят в космосе. Невесомость же оказывается главным и грозным противником. В ней неуправляемо вращается мёртвая станция, в ней бесконтрольно плавают водяные капли, замыкая электроцепи. В невесомости, казалось бы, невозможно то, что не удалось даже на земле — кувалдой сбить повреждённый колпачок датчика, из-за которого станция не может развернуть солнечные батареи к свету… Однако чудо происходит.

В этом космосе Бог всё-таки на нашей стороне. Савиных в своей книге цитирует диалог, который, к сожалению, в фильм не вошёл. Джанибеков: «Ну, с Богом!»; Земля: «Не поняли, не слышим»; Савиных, Джанибеков (вместе): «С Богом!»; Земля: «Исторический момент».

Догнать и перепрыгнуть

«Движение вверх»


Россия, 2017.

Режиссёр Антон Мегердичев.

Сценаристы: Николай Куликов, Андрей Курейчик


Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
Шок новизны
Шок новизны

Легендарная книга знаменитого искусствоведа и арт-критика Роберта Хьюза «Шок новизны» увидела свет в 1980 году. Каждая из восьми ее глав соответствовала серии одноименного документального фильма, подготовленного Робертом Хьюзом в сотрудничестве с телеканалом Би-би-си и с большим успехом представленного телезрителям в том же 1980 году.В книге Хьюза искусство, начиная с авангардных течений конца XIX века, предстает в тесной взаимосвязи с окружающей действительностью, укоренено в историю. Автор демонстрирует, насколько значимым опыт эпохи оказывается для искусства эпохи модернизма и как для многих ключевых направлений искусства XX века поиск выразительных средств в попытке описать этот опыт оказывается главной созидающей и движущей силой. Изобретательность, с которой Роберт Хьюз умеет транслировать это читателю с помощью умело подобранного примера, хорошо продуманной фразы – сердце успеха этой книги.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Роберт Хьюз

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Изображение. Курс лекций
Изображение. Курс лекций

Книга Михаила Ямпольского — запись курса лекций, прочитанного в Нью-Йоркском университете, а затем в несколько сокращенном виде повторенного в Москве в «Манеже». Курс предлагает широкий взгляд на проблему изображения в природе и культуре, понимаемого как фундаментальный антропологический феномен. Исследуется роль зрения в эволюции жизни, а затем в становлении человеческой культуры. Рассматривается возникновение изобразительного пространства, дифференциация фона и фигуры, смысл линии (в том числе в лабиринтных изображениях), ставится вопрос о возникновении формы как стабилизирующей значение тотальности. Особое внимание уделено физиологии зрения в связи со становлением изобразительного искусства, дифференциацией жанров западной живописи (пейзажа, натюрморта, портрета).Книга имеет мало аналогов по масштабу охвата материала и предназначена не только студентам и аспирантам, но и всем интересующимся антропологией зрения.

Михаил Бениаминович Ямпольский

Искусствоведение / Проза / Русская классическая проза