Читаем История балета. Ангелы Аполлона полностью

До Петра Великого балета в России не было. В самом деле, стоит вспомнить, какой обособленной и убогой в смысле культуры была страна до того, как Петр пришел к власти в 1689 году. В течение столетий церковь и государственная власть были неразлучны: русский царь был православным правителем, а Москва считалась «третьим Римом». Западная Европа прошла через Реформацию, Ренессанс и революцию в науке, а Россия оставалась в изоляции и проводила время в нескончаемых православных богослужениях. В стране не было ни университетов, ни светской литературы, искусство и музыка почти целиком сводились к иконам и церковным песнопениям. Музыкальные инструменты считались греховными, а танец был присущ лишь жизни крестьян. Придворного балета не существовало.

В отличие от западноевропейской аристократии, жизнь русской элиты была простой, без прикрас: знать жила в деревянных домах, спала на скамьях (или на печах, на верхней полке), а грубой и непривлекательной одеждой и манерами мало чем отличалась от крестьян. Мужчины старались отрастить длинную окладистую черную бороду, которая считалась признаком благочестия и мужественности (Бог был бородат, а у женщин не может быть бороды). Только демоны изображались с гладкими лицами. Причудливая иностранная одежда была запрещена, в Москве иностранцы жили изолированно в своей Немецкой слободе – гетто европейской культуры, которая привлекала лишь некоторых. Московское общество ничем не напоминало то, что на Западе считалось обществом: оно было жестко разделено по половому признаку, мужчины и женщины редко собирались вместе, а в тех редких случаях, когда это было необходимо, женщины должны были держаться тихо и смиренно, опустив глаза. В середине XVII века тонкой струйкой стали просачиваться западный театр и мода (главным образом польская), однако ничто не могло отстоять дальше от тогдашней русской культуры, чем утонченность и этикет классического балета.

Все изменилось при Петре Великом. Петр презирал замкнутые обряды, царившие в жизни старой Москвы: он бывал в Немецкой слободе, выучил голландский и немецкий языки, брал уроки фехтования и танцев и носил европейские платья. Кроме того, он брился. И это было лишь начало: все, чего Петр хотел для самого себя, он желал для всей России. Поэтому в первые годы XVIII века у него зародился план грандиозного городского строительства в европейском стиле – Санкт-Петербурга. Построенный с нуля ценой человеческих жизней на болотистой бесплодной полоске земли у самой западной границы страны, город стал реальным воплощением петровского проекта европеизации. Замысел состоял не только в том, чтобы перенести центр тяжести страны из Москвы и «прорубить окно» в Западную Европу, – идея была создать русское общество по европейскому образцу, сделать русских европейцами.

С этой целью Петр подчинил церковь, включив православные организации в состав своего значительно расширенного бюрократического аппарата и поставив себя царем и императором (он первым принял этот титул) на вершине русского общества. Петр представлял себя русским Людовиком XIV: Петергофский дворец был построен по образцу Версаля, с садами и точно выверенными ландшафтными видами, согласно оригиналу. И хотя сам Петр так и не научился говорить по-французски, его придворные (свезенные к его новому двору в его новом городе) были вынуждены это сделать. Культурное преображение было колоссальным: к концу правления Петра русская элита загнала свой родной язык на самые задворки воображения. Декретами первых лет столетия те же принципы были перенесены и на другие сферы: было предписано носить европейское платье, бороды были запрещены всем мужчинам, независимо от сословия. Регулярно проводилась государственная инспекция, и не подчинившиеся облагались штрафами (включая налог на бороду).

Петр контролировал своих придворных посредством строгих правил и учрежденной иерархии. Указом под названием «Табель о рангах», принятом в 1722 году, учреждались 14 статских чинов (на основе немецких титулов); для каждого чина предписывалась своя форма одежды, и были тщательно прописаны правила этикета, за их исполнением велось строгое наблюдение. Чтобы овладеть соответствующими нормами поведения и манерами, дворянские дети с ранних лет обучались танцам у французских и итальянских балетмейстеров, от придворных требовалось умение исполнять модные танцы на балах и торжественных празднованиях. Правила поведения подробно изложены в книге «Юности честное зерцало» – компиляции западноевропейских изданий по этикету, написанных как руководство для придворных по многообразию требований хорошего тона, включая танцы. А так как инородность сулила власть, то Петр женил своих детей на представителях европейской знати и превратил собственную личную жизнь в метафору европеизации: свою первую жену, ненавидевшую идеи модернизации, он отправил в монастырь и женился на литовской крестьянке, которая успешно преобразилась в эталон элегантности и законодательницу моды и красоты. Петр короновал ее как императрицу России.

Перейти на страницу:

Все книги серии Большой балет

Небесные создания. Как смотреть и понимать балет
Небесные создания. Как смотреть и понимать балет

Книга Лоры Джейкобс «Как смотреть и понимать балет. Небесные тела» – увлекательное путешествие в волшебный и таинственный мир балета. Она не оставит равнодушными и заядлых балетоманов и тех, кто решил расширить свое первое знакомство с основами классического танца.Это живой, поэтичный и очень доступный рассказ, где самым изысканным образом переплетаются история танца, интересные сведения из биографий знаменитых танцоров и балерин, технические подробности и яркие описания наиболее значимых балетных постановок.Издание проиллюстрировано оригинальными рисунками, благодаря которым вы не только узнаете, как смотреть и понимать балет, но также сможете разобраться в основных хореографических терминах.

Лора Джейкобс

Театр / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
История балета. Ангелы Аполлона
История балета. Ангелы Аполлона

Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» – это одна из самых полных энциклопедий по истории мирового балетного искусства, охватывающая период от его истоков до современности. Автор подробно рассказывает о том, как зарождался, менялся и развивался классический танец в ту или иную эпоху, как в нем отражался исторический контекст времени.Дженнифер Хоманс не только известный балетный критик, но и сама в прошлом балерина. «Ангелы Аполлона…» – это взгляд изнутри профессии, в котором сквозит прекрасное знание предмета, исследуемого автором. В своей работе Хоманс прослеживает эволюцию техники, хореографии и исполнения, посвящая читателей во все тонкости балетного искусства. Каждая страница пропитана восхищением и любовью к классическому танцу.«Ангелы Аполлона» – это авторитетное произведение, написанное с особым изяществом в соответствии с его темой.

Дженнифер Хоманс

Театр
Мадам «Нет»
Мадам «Нет»

Она – быть может, самая очаровательная из балерин в истории балета. Немногословная и крайне сдержанная, закрытая и недоступная в жизни, на сцене и на экране она казалась воплощением света и радости – легкая, изящная, лучезарная, искрящаяся юмором в комических ролях, но завораживающая глубоким драматизмом в ролях трагических. «Богиня…» – с восхищением шептали у нее за спиной…Она великая русская балерина – Екатерина Максимова!Французы прозвали ее Мадам «Нет» за то, что это слово чаще других звучало из ее уст. И наши соотечественники, и бесчисленные поклонники по всему миру в один голос твердили, что подобных ей нет, что такие, как она, рождаются раз в столетие.Валентин Гафт посвятил ей стихи и строки: «Ты – вечная, как чудное мгновенье из пушкинско-натальевской Руси».Она прожила долгую и яркую творческую жизнь, в которой рядом всегда был ее муж и сценический партнер Владимир Васильев. Никогда не притворялась и ничего не делала напоказ. Несмотря на громкую славу, старалась не привлекать к себе внимания. Открытой, душевной была с близкими, друзьями – «главным богатством своей жизни».Образы, созданные Екатериной Максимовой, навсегда останутся частью того мира, которому она была верна всю жизнь, несмотря ни на какие обстоятельства. Имя ему – Балет!

Екатерина Сергеевна Максимова

Биографии и Мемуары / Документальное

Похожие книги

Олег Табаков и его семнадцать мгновений
Олег Табаков и его семнадцать мгновений

Это похоже на легенду: спустя некоторое время после триумфальной премьеры мини-сериала «Семнадцать мгновений весны» Олег Табаков получил новогоднюю открытку из ФРГ. Писала племянница того самого шефа немецкой внешней разведки Вальтера Шелленберга, которого Олег Павлович блестяще сыграл в сериале. Родственница бригадефюрера искренне благодарила Табакова за правдивый и добрый образ ее дядюшки… Народный артист СССР Олег Павлович Табаков снялся более чем в 120 фильмах, а театральную сцену он не покидал до самого начала тяжелой болезни. Автор исследует творчество великого актера с совершенно неожиданной стороны, и Олег Павлович предстает перед нами в непривычном ракурсе: он и философ, и мудрец, и политик; он отчаянно храбр и дерзок; он противоречив и непредсказуем, но в то же время остается таким знакомым, родным и близким нам человеком.

Михаил Александрович Захарчук

Биографии и Мемуары / Театр / Документальное
Таиров
Таиров

Имя Александра Яковлевича Таирова (1885–1950) известно каждому, кто знаком с историей российского театрального искусства. Этот выдающийся режиссер отвергал как жизнеподобие реалистического театра, так и абстракцию театра условного, противопоставив им «синтетический театр», соединяющий в себе слово, музыку, танец, цирк. Свои идеи Таиров пытался воплотить в основанном им Камерном театре, воспевая красоту человека и силу его чувств в диапазоне от трагедии до буффонады. Творческий и личный союз Таирова с великой актрисой Алисой Коонен породил лучшие спектакли Камерного, но в их оценке не было единодушия — режиссера упрекали в эстетизме, западничестве, высокомерном отношении к зрителям. В результате в 1949 году театр был закрыт, что привело вскоре к болезни и смерти его основателя. Первая биография Таирова в серии «ЖЗЛ» необычна — это документальный роман о режиссере, созданный его собратом по ремеслу, режиссером и писателем Михаилом Левитиным. Автор книги исследует не только драматический жизненный путь Таирова, но и его творческое наследие, глубоко повлиявшее на современный театр.

Михаил Захарович Левитин , Михаил Левитин

Биографии и Мемуары / Театр / Прочее / Документальное