История балета. Ангелы Аполлона

Действительно, балет не взрастил политических диссидентов. Те немногие, кто считал систему слишком удушающей, не оставались в стране, чтобы бороться с ней, – они просто сбегали на Запад. В танце очень мало компромисса. Кроме того, большинство танцовщиков гордились своим участием в достижениях государства. При советской власти классический балет из ограниченного узкими рамками городского и придворного искусства вырос в широчайшую, на весь континент, сеть школ, трупп и любительских коллективов, и все они управлялись из Москвы. Хореографические академии (балетные училища) при Кировском (бывшем Мариинском) и Большом театрах оттачивали систему: талантливых детей находили во всех уголках страны и отправляли в центр, а подготовленные артисты отправлялись обратно в советские республики – распространять и повышать качество танцевального искусства.

Балетные труппы формировались во всех столицах союзных республик и крупнейших городах, а уже существующие подчинялись центральному государственному аппарату. Занятия танцами были доступны, танцевальные классы организовывались во дворцах культуры и на фабриках, в хореографических кружках начали танцевать Рудольф Нуреев и множество других артистов. Любительские коллективы много работали на местах, способствуя распространению знаний о балете и укрепляя престиж танца. К середине 1960-х в Советском Союзе по всей стране успешно работали 17 балетных школ, предлагавших серьезную программу обучения, рассчитанную на девять лет, и полное государственное обеспечение. Никто не мог сказать, что Советы не принимали балет всерьез.

И тут мы сталкиваемся, казалось бы, с парадоксом: балет и его исполнители процветали в репрессивном, основанном на идеологии полицейском государстве. Более того, как мы увидим, в это тяжелейшее время создавались лучшие и наиболее долговечные образцы балетного искусства. Нетрудно признать, что искусству нужна свобода, что творчество и духовность человека расцветают, только если личность может открыто выразить себя, не сталкиваясь с препятствиями со стороны власти и деспотичного государства. Но пример Советов доказывает обратное: балет в СССР преуспевал благодаря, а не вопреки государству. И если советский балет в итоге впал в художественную кому, парализованный политическим давлением и вечными лозунгами, мы не можем не признать, что даже тогда, в своей низшей точке, советская система продолжала готовить величайших в мире танцовщиков и ставить самые значительные балеты. Откуда они брались? Что подпитывало их искусство?³

Советский балет, можно сказать, начался в 1934 году. В тот год Сталин спланировал убийство Сергея Кирова, первого секретаря Ленинградского губернского комитета обкома и горкома партии (и своего личного друга), а потом воспользовался его смертью, чтобы оправдать начало Большого террора. В течение следующих четырех лет около двух миллионов человек – художников, интеллигентов и (среди прочих) выдающихся партийных деятелей, занимавших высокие посты, – были арестованы и приговорены к смерти или отправлены в трудовые лагеря. Ленинград – культурная столица страны и личная вотчина Кирова – был ослаблен, и с этого момента власть все больше сосредоточивалась в Москве. Однако последний удар – циничный и высоко символичный – был нанесен Ленинградскому государственному академическому театру оперы и балета (бывший Мариинский): он был удостоен сомнительной чести увековечить имя Кирова. Так родился Кировский балет⁴.

Большевики всегда с подозрением относились к Ленинграду, и в 1918 году под предлогом угрозы нападения немцев (Первая мировая война еще не закончилась) столицу перенесли в Москву, намеренно переместив центр власти в старомосковскую Россию. Большой театр, расположенный рядом с Кремлем, в географическом центре советской политической жизни, обошел ленинградского собрата, став важнейшей балетной труппой СССР. Это не означает, что Кировский театр оказался забытым. Напротив, труппа Кировского театра всегда была бесспорным лидером балетного искусства и продолжала гордиться лучшей школой, более тщательной подготовкой и более изящным и изысканным стилем. А с понижением политического статуса Ленинграда она получила определенное художественное послабление, которого у Большого никогда не будет: в Ленинграде, утратившем статус столицы, идеологический узел был затянут не так туго. Результатом стали напряженные, но любопытным образом плодотворные отношения: на протяжении большей части советского периода Кировский театр готовил величайших танцовщиков, но всему миру их представлял Большой. Поток артистов из Ленинграда в Москву шел беспрерывно: Кировский театр обеспечивал таланты и идеи, сделавшие балет Большого важнейшим культурным ведомством СССР.