Читаем История балета. Ангелы Аполлона полностью

Джон Кранко был танцовщиком и хореографом южноафриканского происхождения, он учился и работал в Королевском балете. Его ранние постановки не нашли отклика в Лондоне, и в 1961 году он перебрался в Штутгарт, превратив тамошний балет из провинциального аутсайдера в процветающий международный центр танца[64]. Как и Макмиллан, Кранко был серьезно настроен на то, чтобы сделать танец важным искусством для нового поколения, и создал в Штутгарте несколько успешных современных полнометражных балетов по литературным сюжетам. Кранко поставил собственную версию «Ромео и Джульетты» в Ла Скала в 1958 году (задолго до того, как за балет взялся Макмиллан) и четыре года спустя перенес постановку в Штутгарт; в 1965 году он создал прекрасный и захватывающий балет «Евгений Онегин». Макмиллан был его близким другом и часто к нему приезжал, в 1963 году он даже поставил «Сестер» по пьесе Федерико Гарсиа Лорки «Дом Бернарды Альбы» для Штутгартского балета, после того как Королевский балет отклонил сюжет как неуместный.

Были и другие причины, по которым Макмиллану и Сеймур, вероятно, было легче на континенте. Германия, как мы видели, была плавильным котлом для экспериментов с выразительными средствами танцевальных форм еще в 1920-х, и с тех пор танцовщики и хореографы всей Европы (и Соединенных Штатов), отчасти вдохновленные немецкими новаторами, развивали балет в новых направлениях, продвигая его к более сложным темам. Теперь, в 1960-х, появилась новая волна танцовщиков и хореографов, нацеленных на новые свершения, придававших балету еще больше значимости и в то же время делая его более популярным и как никогда сенсационным. С другой стороны Ла-Манша Аштон казался столпом классики: в континентальной Европе балет быстро вливался в мутные воды секса и насилия, идя по пути, когда-то проложенному Макмилланом.

В первую очередь на этой новой волне поднялся Морис Бежар (1927–2007).

Недолго поработав у Ролана Пети, Бежар стал создавать собственный немыслимо популярный танцевальный бренд молодежного направления. Его имя прогремело, когда в 1959 году он поставил переиначенную, полную сексуальной энергии, атавистическую версию «Весны священной» (за три года до эротической попытки Макмиллана), а в 1964 году создал «Девятую симфонию» на музыку Бетховена. В постановке были задействованы 250 музыкантов и вокалистов и 80 танцовщиков, она включала чтение текстов Ницше и движения, навеянные гимнастикой, балетом, индийскими и африканскими танцами. Но основными составляющими были секс и масса полуголых танцовщиков, исполнявших непристойные движения и потогонные атлетические упражнения.

Бежар обосновался в Брюсселе, где с 1960 по 1987 год в щедро финансируемом Театре де ла Монне размещалась его труппа – он назвал ее «Балет XX века». Бежар привлекал зрителей быстро растущего поколения беби-бумеров Европы смесью восточных религий, революции (его «Жар-птица» была решена в духе сжатых кулаков Вьетконга), философии (от Будды до Жана-Поля Сартра) и главным образом проявлениями гомоэротизма. В его труппе было 80 танцовщиков, половина из них – мужчины, и они выступали перед огромными толпами на стадионах и открытых площадках (поклонники носили значки «Бежар сексуальней»). Это был балетный аналог выражения «плевать на все», и если многие видели в этом свежесть и раскрепощение, то другие были настроены скептически. По словам одного отчаявшегося критика, Бежар представлял «бегство с заглавной буквы Б – будь то в Индию, в революцию или в art nouveau. Чтобы довести до предела нашу злость на мир и на самих себя, он предлагает искренность неискренности»54.

Бежар был не один. В Нидерландах – стране, где, как в Бельгии и Германии, не было давних традиций классического танца, – развивалось подобное, если не более серьезное, направление. Нидерландские хореографы Ханс ван Манен и Руди ван Данциг стремились создать гибридную форму танца, скрещивая классический балет с американским и центральноевропейским танцем-модерном. Однако в результате зачастую получалась разбавленная версия каждой школы, подстегнутая насущными социальными или политическими темами. Например, «Памятник умершему мальчику» (1965) ван Динцига на электронную музыку Яна Бурмана – почти автобиографический номер о мужчине на грани суицида, который борется за приятие своей гомосексуальности, и о воспоминаниях детства, искалеченного насилием и войной. В «Мутации» (1970) ван Манена на музыку Карлхайнца Штокхаузена были задействованы кинокадры и море красной краски; танцовщики исполняли роли противоположного пола; финальное pas de deux танцевали полностью обнаженные артисты.

Перейти на страницу:

Все книги серии Большой балет

Небесные создания. Как смотреть и понимать балет
Небесные создания. Как смотреть и понимать балет

Книга Лоры Джейкобс «Как смотреть и понимать балет. Небесные тела» – увлекательное путешествие в волшебный и таинственный мир балета. Она не оставит равнодушными и заядлых балетоманов и тех, кто решил расширить свое первое знакомство с основами классического танца.Это живой, поэтичный и очень доступный рассказ, где самым изысканным образом переплетаются история танца, интересные сведения из биографий знаменитых танцоров и балерин, технические подробности и яркие описания наиболее значимых балетных постановок.Издание проиллюстрировано оригинальными рисунками, благодаря которым вы не только узнаете, как смотреть и понимать балет, но также сможете разобраться в основных хореографических терминах.

Лора Джейкобс

Театр / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
История балета. Ангелы Аполлона
История балета. Ангелы Аполлона

Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» – это одна из самых полных энциклопедий по истории мирового балетного искусства, охватывающая период от его истоков до современности. Автор подробно рассказывает о том, как зарождался, менялся и развивался классический танец в ту или иную эпоху, как в нем отражался исторический контекст времени.Дженнифер Хоманс не только известный балетный критик, но и сама в прошлом балерина. «Ангелы Аполлона…» – это взгляд изнутри профессии, в котором сквозит прекрасное знание предмета, исследуемого автором. В своей работе Хоманс прослеживает эволюцию техники, хореографии и исполнения, посвящая читателей во все тонкости балетного искусства. Каждая страница пропитана восхищением и любовью к классическому танцу.«Ангелы Аполлона» – это авторитетное произведение, написанное с особым изяществом в соответствии с его темой.

Дженнифер Хоманс

Театр
Мадам «Нет»
Мадам «Нет»

Она – быть может, самая очаровательная из балерин в истории балета. Немногословная и крайне сдержанная, закрытая и недоступная в жизни, на сцене и на экране она казалась воплощением света и радости – легкая, изящная, лучезарная, искрящаяся юмором в комических ролях, но завораживающая глубоким драматизмом в ролях трагических. «Богиня…» – с восхищением шептали у нее за спиной…Она великая русская балерина – Екатерина Максимова!Французы прозвали ее Мадам «Нет» за то, что это слово чаще других звучало из ее уст. И наши соотечественники, и бесчисленные поклонники по всему миру в один голос твердили, что подобных ей нет, что такие, как она, рождаются раз в столетие.Валентин Гафт посвятил ей стихи и строки: «Ты – вечная, как чудное мгновенье из пушкинско-натальевской Руси».Она прожила долгую и яркую творческую жизнь, в которой рядом всегда был ее муж и сценический партнер Владимир Васильев. Никогда не притворялась и ничего не делала напоказ. Несмотря на громкую славу, старалась не привлекать к себе внимания. Открытой, душевной была с близкими, друзьями – «главным богатством своей жизни».Образы, созданные Екатериной Максимовой, навсегда останутся частью того мира, которому она была верна всю жизнь, несмотря ни на какие обстоятельства. Имя ему – Балет!

Екатерина Сергеевна Максимова

Биографии и Мемуары / Документальное

Похожие книги

Олег Табаков и его семнадцать мгновений
Олег Табаков и его семнадцать мгновений

Это похоже на легенду: спустя некоторое время после триумфальной премьеры мини-сериала «Семнадцать мгновений весны» Олег Табаков получил новогоднюю открытку из ФРГ. Писала племянница того самого шефа немецкой внешней разведки Вальтера Шелленберга, которого Олег Павлович блестяще сыграл в сериале. Родственница бригадефюрера искренне благодарила Табакова за правдивый и добрый образ ее дядюшки… Народный артист СССР Олег Павлович Табаков снялся более чем в 120 фильмах, а театральную сцену он не покидал до самого начала тяжелой болезни. Автор исследует творчество великого актера с совершенно неожиданной стороны, и Олег Павлович предстает перед нами в непривычном ракурсе: он и философ, и мудрец, и политик; он отчаянно храбр и дерзок; он противоречив и непредсказуем, но в то же время остается таким знакомым, родным и близким нам человеком.

Михаил Александрович Захарчук

Биографии и Мемуары / Театр / Документальное
Таиров
Таиров

Имя Александра Яковлевича Таирова (1885–1950) известно каждому, кто знаком с историей российского театрального искусства. Этот выдающийся режиссер отвергал как жизнеподобие реалистического театра, так и абстракцию театра условного, противопоставив им «синтетический театр», соединяющий в себе слово, музыку, танец, цирк. Свои идеи Таиров пытался воплотить в основанном им Камерном театре, воспевая красоту человека и силу его чувств в диапазоне от трагедии до буффонады. Творческий и личный союз Таирова с великой актрисой Алисой Коонен породил лучшие спектакли Камерного, но в их оценке не было единодушия — режиссера упрекали в эстетизме, западничестве, высокомерном отношении к зрителям. В результате в 1949 году театр был закрыт, что привело вскоре к болезни и смерти его основателя. Первая биография Таирова в серии «ЖЗЛ» необычна — это документальный роман о режиссере, созданный его собратом по ремеслу, режиссером и писателем Михаилом Левитиным. Автор книги исследует не только драматический жизненный путь Таирова, но и его творческое наследие, глубоко повлиявшее на современный театр.

Михаил Захарович Левитин , Михаил Левитин

Биографии и Мемуары / Театр / Прочее / Документальное